Letra e Fel

Obrigada, sempre!

2012-02-10T16:05:00.000-08:00

Olá amigos, estou de malas prontas para viajar para Granada (Nicarágua), capital mundial da poesia. Não cheguei ainda e já estou me sentindo super bem vinda. Vou participar do VIII Festival INternacional de Poesia e ministrar uma palestra na Embaixada do Brasil. Quero registrar o meu agradecimento a Embaixada do Brasil na Nicarágua, especialmente ao agregado cultural Carlos Pissardo, ao poeta Francisco Javier Bautista Lara, as amigas e mestres Ester Abreu Vieira de Oliveira e Maria Lúcia Dal Farra, ao meu amor (o Luiz), ao meu irmão (Emanuel), a Leandro (meu agente de viagem), a Sonia Lóra, a Karina Fleuri, a Simone Maziero, a minha Universidade, a Ufes, enfim, todos de alguma forma facilitaram e apoiaram este projeto rubeniano. Segue um vídeo da Nicarágua, para que vejam a beleza desse lugar. Não prometo subir em vulcão, isso não. Quando eu chegar conto tudo!

Dionísio

2012-02-07T16:29:00.000-08:00

XXXXXXXXXX À memória de Rubén Darío
Na selva sagrada
os instintos afloram.
Cada planta, cada bicho, o ar,
tudo é vivo, tudo fala.
Do verde brotam
movimentos sinuosos,
sussurros, risos...
É a ninfa que do deus imponente
bebe o vinho.
Ela se torna a própria taça
transbordante de desejos.
Dionísio, em desalinho, a enreda
arrastando-a, furtivo, por entre a relva,
para que desabroche, caprichosa e perfumada.
Ela cede aos seus apelos e se deixa possuir.
Seu corpo agora é fluidez entre mãos ásperas.
É gazela. Impiedosa,
a sua lança a transpassa.
Fustigada, ela quer mais...
Agora os dentes do deus a carne se adentram
marcam-na signos criados
por seus chifres reluzentes.
A ninfa ascende entre agonias,
a selva orquestra gemidos de prazer.
Em êxtase, comungam contentes.
Ela reverencia o deus pagão
senhor dos seres desse reino.
Depois, descansa recordando o idílio,
até que a noite a cubra
com seu manto de prata.

Olá amigos, a leitura dos poemas de Rubén Darío fez brotar este poeminha, publiquei-o no livro Arcano Dezenove. A poética dariana é de um erotismo transbordante e acredito que o deus Dioníso encarna esse aspecto com louvor.

Por favor, salvem a casa de Florbela Espanca

2012-02-05T15:47:00.000-08:00

Se não for reformada, a casa vai cair!

Olá amigos, a situação da casa onde viveu a poeta portuguesa Florbela Espanca (1894-1930) não é bonita. Estive em Vila Viçosa em dezembro/2012 e como vocês podem observar na foto, a casa estava isolada, mas nada de reforma. Situada na Rua Florbela Espanca, número 59, a casa está a ponto de cair e é propriedade de um casal que se separa de forma litigiosa, dessa forma, ainda não se definiu quem é que ficará com o imóvel. A Câmara Municipal de Vila Viçosa diz estar interessada em adquirir a casa para transformá-la em uma "casa museu". O Sr. Luís Roma, presidente do município de Vila Viçosa, explica a posição da Câmara, ele afirma que entrou em contato com os atuais donos da casa para adquirí-la, já o proprietário, que herdou de seu pai o imóvel, afirma que recorreu a Cãmara oferecendo a casa para venda mas não recebeu resposta. Enquanto o impasse não é resolvido...

Assistam as entrevistas

Site O espólio de um mito, da Universidade de Évora
pesquisas, informações e bibliografias sobre a obra de Florbela Espanca.

Programação do VIII Festival Internacional de Poesia de Granada/ 2012

2012-02-05T02:29:00.000-08:00

Olá amigos, a programação do Festivalo está variadissima, estará presente nesse evento o nobel de literatura Derek Walcott e poetas de todo o mundo. Estará presente, também, o poeta Ernesto Cadernal. A coordenação do evento está por conta da escritora nicaraguense Gioconda Belli. Nos encontramos lá! Confira a Programação completa

Da Ilha de Vitória (ES/ Brasil) para Granada (Manágua/Nicarágua), rumo ao VIII Festival Internacional de Poesia de Granada!

2012-02-03T17:39:00.000-08:00

Pois é amigos, da querida Ilha até a Nicarágua é um bom pedaço de terra e outro de mar...mas agora é arrumar as malas e rumar para a América Central, para capital mundial da poesia! Vou ao encontro da poesia e em busca de Rubén Darío, poeta nicaraguense que pesquiso no doutorado de Letras da Ufes.

VI Poetry Festival, Granada, Nicaragua 2010 (English Version) from Erik Flakoll Alegría on Vimeo.

Presença de Derek Walcott,
poeta antilhano nobel de literatura em 1992.

A mestria de Dionisio Del Santo, artista plástico e poeta capixaba

2012-01-31T17:17:00.000-08:00

Dionisio Del Santo (1925- 1999)

Dionisio Del Santo nasceu em Colatina/ ES, no dia 31 de janeiro de 1925. Filho de lavradores italianos, foi na biblioteca do Seminário Seráfico de São Francisco de Assis, em Santa Teresa, que o jovem aspirante a padre descobriu o amor pela arte. Interessou-se por Botticelli, Portinari, Van Gogh e reproduzia em papel quadriculado, ícones da pintura clásica e moderna. Estou geometria, perspectiva e realizou projetos arquitetônicos. Assim que foi convocado pelo serviço militar mudou-se para Vila velha, indo prestar serviços como cabo no Batalhão de Caçadores. Posteriormente, lecionou latim, língua portuguesa e matemática numa escola do Rio de Janeiro. Foi professor de Gravura no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro entre outras atividades que desempenhou no campo das artes. Del Santo participou de inúmeros festivais de arte, inclusive em Nova Almeida/ES, recebeu vários prêmios e o seu nome figura entre as grandes personalidades do movimento modernista brasileiro. Eis algumas obras do artista plástico:

Dionisio Del Santo desenvolveu em mais de 50 anos de trabalho uma série de obras, dentre elas variadas xilogravuras, especialmente entre os períodos de 1953 e 1959. A critica descreveu este trabalho como sendo uma "faceta expressionista" dessa linguagem. O poeta desenvolveu uma intimidade com a linha, elemento basico do desenho, e com ele construiu uma obra elaborada e harmônica.

grupos de linhas paralelas produzem um efeito de vibração. Foi na década de 70, e inspirados na serigrafia, que Del Santo desenvolveu essas obras "de conotação cinética", ou seja, que se modificam na medida em que o observador se desloca.

Del Santo explorou o universo da serigrafia utilizando os elementos que tanto apreciava, as linhas, as cores, a estrura geométrica, aliados a composições com signos que revelam difrenetes fases de produção. As serigrafias foram desenvolvidas, especialmente, entre os anos de 1966 e 1997.

Entre 1992 e 1998 o artista produziu um conjunto de obras que denominou "fragmentos ritmicos". Mais uma ação com propósito de renovação da sua linguagem individual. Del Santo declarou: "considero que a preseverente elaboração da obra constitui-se na meta fundamental que o designio celeste me determinou na vida". Se tenho cumprido a contento essa meta, cabe aos apreciadores perceber intuitivamente ou julgar segundo os seus conhecimentos".

O crítico Carlos Chenier declarou que Del Santo "foi sempre um asceta. Mudou somente quando sentiu necessidade estética para adquirir sua própria dicção e vocabulário plástico".

O artista possui vários prêmios, entre eles o "Prêmio Itamarati de aquisição", 1967; "Salão Nacional de Arte Moderna. Prêmio isenção do juri", 1968; "V Salão de Arte de Belo Horizonte. Prêmio de aquisição", 1973.

Del Santo produziu um caderno de poesia intitulado "Flores murchas", com cerca de cem sonetos. nele há títulos como Inspiração, na floresta, Colatina, Amor, Serenata, Veneração, entre outros.

SONS NOTURNOS

Estala, canta a folha da palmeira,

Embalsamando os ares de harmonia,

Depois definido, tímida e macia,

Nesse drama da noite feiticeira.

Sorri, soluça e geme a capoeira...

E o vento, ouvindo a triste melodia,

Vai rindo, loucamente, de ironia

Nos ramos denegridos da mangueira.

Enfim, tudo emudece, de repente

Tristíssimo silêncio a noite abraça

Como pausa de etérea serenata...

É da coruja fúnebre somente

O gargalhar extridulo perpassa

O taciturno âmago da mata.

Fontes: Poetas capixabas

Catálogo do Museu de Artes do ES/ MAES

Foi por acaso que peguei o catálogo de Dionísio Del Santo na estante, já fazia um tempinho que queria postar algo sobre esse artista capixaba talentoso que tanto admiro. Foi uma surpresa observar que hoje é seu aniversário natalício de 87 anos, sendo assim, dedico este post à sua memória.

Parabéns, querida Ester!

2012-01-30T17:15:00.000-08:00

Ester e Renata, lindas e perfumadas!

Olá amigo internauta, possivelmente você deve ter tido um professor que te inspirasse, que te ensinasse, além da disciplina, aquele "algo a mais", e despertasse em você a vontade buscar, conhecer, ler, enfim, fosse uma centelha com a qual você pudesse se a(s)cender de dentro. Pois é, eu tive poucos professores assim, e olha que me considero uma aluna profissional, pois, não lembro de uma época na vida em que não estivesse estudando alguma coisa. Lembro com muito amor da minha amiga e mestra Freda Cavalcanti Jardim, mosaicista e professora de artes da Ufes. Com Freda aprendi a fazer mosaicos de pedra, de vidro, de espuma, de sonhos, de realidades, era uma pessoa espetacular,marcou a minha vida e tinha muito respeito pelos alunos. Outra mestra foi a Doutora Nise da Silveira, não a conheci pessoalmente, mas a sua obra me orientou profissionalmente e o seu exemplo me inspira até hoje. Mais recentemente outra diva entrou na minha vida, a professora Maria Lúcia Dal Farra, poeta, critica literária e gatófila como eu, sua orientação pelos caminhos da poesia e da pesquisa fizeram a diferença na minha vida e o amor pela poeta Florbela Espanca nos irmana de uma forma muito especial.

Mas este post é para homenagear a amiga e mestre muito querida que aniversaria, uma amiga-mãe que cuida de mim com o maior zelo, com quem me sinto segura, amparada. Essa Diva é Ester Abreu Vieira de Oliveira. Ester dedicou toda a sua vida ao magistério, hoje, mesmo aposentada continua lecionando com a mesma energia e dedicação do começo. O prédio do Centro de línguas da Ufes leva o seu nome, uma homenagem merecida, pois ela possui uma obra extensa e reconhecida. Presidente da Academia Feminina Espírito-Santense de Letras, a professora luta para a divulgação da literatura e a promoção da leitura. Ester me apoia sempre, lê as bobagens que escrevo e, além de tudo, é meiga e generosa, tem o coração grandioso. No dia do seu aniversário (31/01) sou eu que recebo o presente, obrigada, Ester, por sua amizade! Muitas felicidades nesse dia especial e sempre!

Beijos

Renata

Ester e eu na reunião da AFESL/2010

Movimento Crueldade nunca mais... vamos ser a voz dos animais e exigir justiça...

2012-01-30T12:21:00.000-08:00

RETIREI A IMAGEM

Amigos, o ato de crueldade praticado contra esta vida e ver o desamparo desse filhote foram coisas que me machucaram profundamente, sangrei!

Vamos juntos ingressar no movimento contra a crueldade para com os animais, vamos denunciar os maus tratos, e qualquer espécie de abuso e exploração. vamos boicotar as empresas que fazem testes em animais, os circos que exploram animais. acredito que só assim contruiremos a verdadeira cultura de paz! Quem tiver sitio, fazenda, denuncie os caçadores, eu denuncio e não tenho medo, olha que já fui ameaçada, mas não podemos nos calar!

Para os capixabas seguem os números da justiça:

IBAMA: 3089.1085 / 3089.1985

Projeto Sereias: 3236.8136

Polícia Ambiental: 3336.4515

Delegacia capixaba de defesa dos animais: 3236.8136

Rubén Dario na voz e na memória de Margarita Debayle

2012-01-29T04:24:00.000-08:00

Homenagem aos 145 anos de nascimento de Rubén Darío (18 de janeiro de 1867)

VIII Festival Internacional de Poesia de Granada/ Nicarágua- 2012, que homenageia o poeta Carlos Matinez Rivas

2012-01-28T09:47:00.000-08:00

La Poesia es Insurrección Solitaria
Este é o grito de guerra do Festival Internacional de Poesia de Granada, Nicarágua, que acontecerá de 12 a 19 de fevereiro de 2012.

Derek Walcott, Premio Nobel de Literatura 1992, encabeza lista de 117 poetas de 59 países, incluyendo a Nicaragua, que asistiran al VIII Festival Internacional de Poesía de Granada, febrero 2012. Festival en Homenaje al poeta Carlos Martínez Rivas y en saludo al centenario del nacimiento del poeta Pablo Antonio Cuadra.

Vídeos do Festival

Maria Helena Varela: À Procura de Ìtaca

2012-01-27T04:48:00.000-08:00

Olá amigos internautas,

Em dezembro, quando estive em Portugal para o Colóquio Internacional Florbela Espanca, fui presenteada pelo casal de amigos Manuel Serrano e Noêmia Serrano (do Grupo de Amigos de Vila Viçosa) com a obra, À procura da Ítaca perdida, da escritora e filósofa Maria Helena Varela.

Natural do Porto (Portugal) Maria Helena Varela morou no Brasil por cerca de sete anos, onde publicou, pela editora Espaço e Tempo, os livros Heterólogos em Língua Portuguesa, em 1995, e Labirintos e Mapas, 1999, poesia. Posteriomente, em Portugal, a escritora publicou os livros Poetobiografia (2000) e Microfilosofia(s) Atlântica(s), 2001. Pela Fundação Lusíada publicou a obra Conjunções Filosóficas Luso-Brasileiras, em 2002. Maria Helena Varela era doutora em filosofia e lecionava Estética e Filosofia da Cultura na Universidade de Évora.

A obra À procura da Ítaca perdida foi publicada pela Editora APPACDM de Braga em 2003 e desde o prefácio, escrito pela prórpia autora, revela um nomadismo inquietante, questão ontológica e prenhe de devires: "O nômade é um peregrino do fora, passageiro da terra mais do que habitante da territorialiedade". Marai Helena no seu livro canta a busca de Ítaca "pela portugalidade" pelo abissal dos mares, a "lonjura" até onde podem chegar os sonhos dos marinheiros. Para a poeta as nossas cartografias serão sempre "líquidas, nômades utopias" que mergulham "num tempo oceanico" um "mar saudade no entardecer autoral" dos dias " ofídicos percursos". A obra está subdivida em oito partes: Pórtico, Partidas, Partituras, Pensar, Habitar, Sentir, Fluir, Post Scriptum. Cada parte desvela imagens de viagens atemporais, como no poema LIsboa revistada, onde no presente, o rio Tejo torna-se um "hesitante lugar em tempo incerto" e a poeta segue, intrépida "na estréia do global sem infinito" em peregrinações e epopéias.

Manuel e Noêmia me falaram do amor de Maria Helena pela poesia e pelo Brasil, e eu percebo esse amor fluindo através da lira de Maria Helena, que no poema Confições de Anteu diz:

[...]

Aos viscerais sertões

Presto homenagem.

Aqui me arrimo

E arrisco nos convés,

Brasileira de mim,

Terceira margem.

Brasil que me ensinou

A lei e a sorte,

O jogo, o acaso e a tutopia,

Sua antropofagia

Além da morte.

Os Rosas, Riobaldos e herdeiros,

Sussurrando-me a gesta

Dos terceiros

No rasgar de solos e sertões,

Bandeirantes,

Cruzados e cruzeiros.

Aqui me conservei,

Vária e mutante,

Rocei o acontecer,

Colhi o instante.

tremor de terra,

A língua me ditou

camadas arcaicas e futuras

No trovar sem traição

Doutras misturas,

O império fluido

que ficou.

Diadorim hermes, Afrodote,

Hermafrodita,

Coito e conjunção,

Chave anfíbia

Do nosso ser terceiro,

matema de poeta

E marinheiro.

Língua de curumim,

Cravo e canela,

Peregrina de meios e miragens.

[...]

É um deleite navegar pela zona fronteiriça da poesia de Maria Helena. Nòs, brasileiros, não podemos ignorar os traços deixados por Portugal no corpo da linguagem, da mãe terra, uma leva de conhecimentos e consequencias que ainda estão sendo processados. É para essa viagem de reconhecimento que Maria Helena nos convida por meio da sua poesia. Ítaca é uma utopia possivel, pelo menos foi para Ulisses, herói representante da modernidade por excelência, que no fim dos seus dias pode repousar no seio da sua amada e na companhia do seu filho. Essa obra engendra um desejo de pertencimento, o que só se concretizará por meio do abandono absoluto e do cumprimento de um circuito simbolico e arquetipico, onde o ponto de partida e de chegada se encontram. segue na íntegra outro poema de Maria Helena, intitulado Habitat:

A errância presumida,

O ensaio e o erro,

Temores tentativas,

Tentações,

A vida entre silêncios,

Sem guarida,

A língua como lastro

Em convulções.

E os brasis que passaram

Desse jeito,

Surpresa sem saudade

Nem conceito.

O regresso,

Um retorno

Em branda errância,

A hora sem hábito

Nem ânsia

habitadas em fonemas

De ficar.

O lócus prometido

Na lonjura,

Do ponto aproximado de morar

Na ponta mais extrema

E insegura.

Os laços que nos atam

Sem liame,

A língua que ora sobra

Em seu ligar,

Os cheiros da infância

E dos começos

No gesto infundado

De fundar.

E a terra marítima

refeita,

Em naus de ser

Ainda insatisfeita,

No hímen da viagem

A rimar.

Minha canção de amigo

jamais finda,

Mensagem doutro cabo,

Doutra Índia,

Saudade de algum porto

P'ra aportar.

No cansaço dos deuses

E das pátrias,

A casa onde balançam

Mil viagens

É a letra além das línguas

E linhagens,

O enigma sem fundo

Deste mar.

Lindo, não? Registro aqui a minha admiração por essa poeta e pesquisadora que é lembrada por seus amigos com carinho, e recomendo a leitura das suas obras, especialmente da obras de "A procura da Ìtaca perdida".

Abraços

Renata Bomfim

Amo, amas

2012-01-25T19:22:00.000-08:00

Abri o peito para arrancar um poema
Rasguei as camadas de seda fosca
que encobriam o coração
busquei palavras imemoriais.
Minhas mãos tremiam
e o poema resistia em vir à luz.
Acendi uma vela e evoquei
(com um fiapo de fé)
as benditas letras.
Pedi que viessem por amor
em repeito a minha dor
pela humanidade perdida.
Logo um coro de vozes viscerais se formou
Ecoaram cantos tristonhos:
Desgostos, mágoas e assombros.
Fechei, com pressa, o peito pasmado
Emendei os mantos rasgados,
Fechei cada fenda.
Vi algo estranho do outro lado
de fora acenavam, lúcidas,
as palavras que busquei:
amo, amas.

renata bomfim

Antologia de poetas alentejanos (Publicação da Câmara Municipal de Vila Viçosa)

2012-01-25T06:27:00.000-08:00

Olá amigos, a Câmara Municipal de Vila Viçosa, além da Revista Callipole, que reúne textos de pesquisadores portugueses e de outros países sobre a arte de cidadãos alentejanos, publicou também, um volume intitulado Antologia de poetas Alentejanos, que integra a II Série de Cadernos Culturais. Essa obra possui um texto introdutório escrito por Orlando Neves.

Integram a antologia os poetas:

Azinhal Abelho (1916-1979); Jorge de Aguiar (Séc. XV e XVI); Luis Amaro (1923); Jacinto Freire de Andrade (1597- 1657); Mariana Angélica de Andrade (1840- 1882); Luisa Bagão (1960); Mário Beirão (1892- 1965); Mercedes Blasco (1870- 1961); Raul de Carvalho (1920); Frei Antônio das Chagas (1631- 1682); Oliveira Charrua (?); Antônio Ribeiro Chiado (1520- 1591); Hernani Cidade (1887- ?); José Duro (1878- 1899); Florbela Espanca (1894- 1930); baltasar Estaço (1570- ?); Chistóvão Falcão (1515- 1577); Manuel da Fonseca (1911); João Fortunato (1914); Francisco Galvão (Séc. XVI); Joana da Gama (?/ 1686); Manuel Geraldo (1943); Miguel do Couto Guerreiro (1720- 1793); José Agostinho de Macedo (1761- 1831); Manuel João Mansos (1916); Fernando J. B. martinhos (1938); Prates Miguel (1949); Conde de Monsaraz (1853- 1913); Joaquim Namorado (1914); Orlando Neves (1935); Eduardo Olímpio (1933); Carlos Parreira (1890- 1950); Sebastião Penedo (1945); Frei Antônio de Portalegre (?/ 1593); D. Francisco de Portugal (1585- 1632); J. O. Travaganca-Rego (1940); André falcão de Rezende (1528- 1598); Garcia de Rezende (1470- 1586); Tomás Ribas (1918); Bernadim Ribeiro (1482- 1552); Loy Rolim (Évora- 1941); Antônio Sardinha (188?/ 1925); Curvo Semedo (1766- 1838); Antunes da Silva (1921); Manuel da Veiga Tagarro (Séc. XVI- XVII); Silva Tavares (1893- 1964); Maria Amália Vale (1911); Francisco Ventura (1910); Vidal (Séc. XII- XIII) e Conde de Vimioso (1500- 1549).

Joaquim Namorado (1914), poeta de Alter do Chão, escreveu Lenda para a vida de um vagabundo:

Nasci vagabundo em qualquer país,

Minhas fronteiras são as do mundo,

Esta sina vem-me no sangue:

Não me fartar! Um desejo morto,

mais de dez a matar.

O caminho é longo!...

-Mas nada é longe e distante

quando se quer realmente...

E nunca o cansaço é tão grande

que um passo mais não se possa dar.

Carlos Parreira (1890- 1950), de Serpa, escreveu Moças de Portugal:

Moças de Portugal, Ah que tristura

Quando cantais assim pelo poente

Se eu compreendo a história de amargura

D'essas canções que falam tanto a gente...

Se quando vindes pela estrada e quando

Ergueis a voz n'uma canção dolente

Como que escuto o coração rezando

dentro do peito comovidamente...

Ai, quando um dia, todo engelhadinho,

Eu tiver de partir, deixar a vida,

deixar as minhas afeições antigas...

Vinde embalar o trêmulo velhinho...

Dizei-lhe uma canção enternecida,

Ó suaves e tristes raparigas!

Juventude Sandinista promove Concurso Nacional de Expressão Escrita Rubén Darío/ 2012

2012-01-23T18:32:00.000-08:00

Olá amigo internauta, o colega de faceboock Julian Gutierrez me passou essa informação. Registro aqui a minha admiração a estes jovens que promovem a leitura e incentivam a arte dos poetas que estão iniciando. A Nicarágua é uma país que tem a poesia no sangue, que fez e faz a revolução, também via poesia!

Viva Rubén Darío!

"No dejes apagar el entusiasmo,

virtud tan valiosa como necesaria;

trabaja, aspira, tiende siempre

hacia la altura". (Rubén Darío)

Olá amigos, a juventude Sandinista da Nicaragua promove o "Concurso Nacional de Expresión Escrita, Rubén Darío 2012". Este evento comemora os 145 anos de nascimento de principe da letras castelhanas, o poeta Rubén Darío. Esta iniciativa visa promover a leitura de talentos nicaraguenses .

visitem o site do concurso

Crueldade nunca mais! o Brasil se une e exige punição para os criminosos que torturam e matam animais

2012-01-22T16:53:00.000-08:00

Crueldade nunca mais! Esse foi o nosso refrão. Exigimos punição para os assassinos de animais e criminosos ambientais.

Olá amigos, a manifestação contra a crueldade para com os animais, pela posse responsável e pela cultura de paz foi um sucesso! participaram mais de duzentas pessoas. O Evento foi promovido pelo grupo GALA e contou com a participação de várias entidades capixabas de proteção animal: a Amaes, gatinhos da Ufes, Patinhas carentes, entre outras. Evita Peron foi comigo protestar e exigir justiça, punição para os criminosos que não respeitam a Lei de proteção dos animais. Bem, vocês podem me ver de costas no incio do vídeo

gritando as palavras de ordem, e podem ver as orelhinhas de Evita, que está no meu colo.

Este material foi produzido por Lobo.

Rubén Dario: tradução do conto "La ninfa"

2012-01-20T15:47:00.000-08:00

Olá queridos amigos internautas, seguindo as comemorações do aniversário do "Cisne das Américas", Rubén Darío, publicamos a tração deste conto, e desde já registro o meu agradecimento à Michelle, amiga florbeliana e pesquisadora muito competente. Espero que vocês curtam.
Abraços,
Renata Bomfim

O conto selecionado “La ninfa” pertence ao livro Azul..., de Rubén Darío, considerado o marco do modernismo hispano-americano, e em cujos contos se percebe as vertentes da nova estética. O conto “La ninfa” é um conto erótico, rico em elementos míticos e referentes artísticos tanto clássicos quanto recentes, além de contemporâneos a Darío. O clássico e o moderno se mesclam neste conto em uma atmosfera sensual e erótica, em que os personagens, todos artistas, participam desse encontro, tal como num “banquete” grego, em que comem, bebem, conversam, riem, se divertem e se deixam seduzir por sua Lesbia parisiense. A descrição do ambiente requintado, luxuoso e intimista do conto, nos apresenta o impressionismo de forma mais latente na obra dariana. Rubén Darío (1867-1916) é o poeta mais expressivo e representativo do modernismo hispano-americano. Nicaraguense, o poeta teve contato com o “novo” e o “velho” mundo, e tem na poesia francesa uma de suas grandes inspirações, principalmente o romantismo de Victor Hugo e a poesia simbolista de Verlaine. O gosto pelo exótico marcou suas obras de juventude. Azul… (1888) é uma obra de referência desse período, em que erotismo, simbolismo e impressionismo se reúnem. Mas foi com a publicação de Cantos de vida y esperanza (1905), que nos apresenta um Darío mais maduro, que consolidou sua poesia e seu prestígio na Europa. Texto traduzido: Darío, Rubén. Azul... Costa Rica: Educa, 1979.

LA NINFA

CUENTO PARISIENSE

En el castillo que últimamente acaba de adquirir Lesbia, esta actriz caprichosa y endiablada que tanto ha dado que decir al mundo por sus extravagancias, nos hallábamos a la mesa hasta seis amigos. Presidía nuestra Aspasia, quien a la sazón se entretenía en chupar, como una niña golosa, un terrón de azúcar húmedo, blanco entre las yemas sonrosadas. Era la hora del chartreuse. Se veía en los cristales de la mesa como una disolución de piedras preciosas, y la luz de los candelabros se descomponía en las copas medio vacías, donde quedaba algo de la púrpura del borgoña, del oro hirviente del champaña, de las líquidas esmeraldas de la menta.

Se hablaba con el entusiasmo de artistas de buena pasta, tras una buena comida. Éramos todos artistas, quién más, quién menos; y aun había un sabio obeso que ostentaba en la albura de su pechera inmaculada el gran nudo de una corbata monstruosa.

Alguien dijo:

— ¡Ah, sí, Frémiet!

Y de Frémiet se pasó a sus animales, a su cincel maestro, a dos perros de bronce que, cerca de nosotros, uno buscaba la pista de la pieza, y otro como mirando al cazador, alzaba el pescuezo y arbolaba la delgadez de su cola tiesa y erecta. ¿Quién habló de Mirón? El sabio, que recitó en griego el epigrama de Anacreonte: «Pastor, lleva a pastar más lejos tu boyada, no sea que creyendo que respira la vaca de Mirón, la quieras llevar contigo.»

Lesbia acabó de chupar su azúcar, y con una carcajada argentina:

— ¡Bah! Para mí los sátiros. Yo quisiera dar vida a mis bronces, y si esto fuese posible, mi amante sería uno de esos velludos semidioses. Os advierto que más que a los sátiros adoro a los centauros; y que me dejaría robar por uno de esos monstruos robustos, sólo por oír las quejas del engañado, que tocaría su flauta lleno de tristeza.

El sabio interrumpió:

— Los sátiros y los faunos, los hipocentauros y las sirenas, han existido, como las salamandras y el ave Fénix.

Todos reímos; pero entre el coro de carcajadas, se oía irresistible, encantadora, la de Lesbia, cuyo rostro encendido de mujer hermosa estaba como resplandeciente de placer.

— Sí — continuó el sabio —: ¿Con qué derecho negamos los modernos, hechos que afirman los antiguos? El perro gigantesco que vio Alejandro, alto como un hombre, es tan real como la araña Kraken que vive en el fondo de los mares. San Antonio Abad, de edad de noventa años, fue en busca del viejo ermitaño Pablo, que vivía en una cueva. Lesbia, no te rías. Iba el santo por el yermo, apoyado en su báculo, sin saber dónde encontrar a quien buscaba. A mucho andar, ¿sabéis quién le dio las señas del camino que debía seguir? Un centauro, “medio hombre y medio caballo”, dice el autor. Hablaba como enojado; huyó tan velozmente que presto le perdió de vista el santo: así iba galopando el monstruo, cabellos al aire y vientre a tierra. En ese mismo viaje, San Antonio vio un sátiro, hombrecillo de extraña figura; estaba junto a un arroyuelo, tenía las narices corvas, frente áspera y arrugada, y la última parte de su contrahecho cuerpo remataba con pies de cabra.

— Ni más ni menos — dijo Lesbia —. ¡M. De Cocureau, futuro miembro del Instituto!

Siguió el sabio:

— Afirma San Jerónimo, que en tiempo de Constantino Magno se condujo a Alejandría un sátiro vivo, siendo conservado su cuerpo cuando murió. Además, viole el emperador en Antioquía.

Lesbia había vuelto a llenar su copa de menta, y humedecía la lengua en el licor verde como lo haría un animal felino.

— Dice Alberto Magno que en su tiempo cogieron a dos sátiros en los montes de Sajonia. Enrico Zormano asegura que en tierras de Tartaria había hombres con sólo un pie, y sólo un brazo en el pecho. Vincencio vio en su época un monstruo que trajeron al rey de Francia; tenía cabeza de perro (Lesbia reía); los muslos, brazos y manos tan sin vello como los nuestros (Lesbia se agitaba como una chicuela a quien hiciesen cosquillas); comía carne cocida y bebía vino con todas ganas.

— ¡Colombine! — gritó Lesbia. Y llegó Colombine, una falderilla que parecía un copo de algodón. Tomóla su ama, y entre las explosiones de risa de todos:

— ¡Toma, el monstruo que tenía tu cara!

Y le dio un beso en la boca, mientras el animal se estremecía e inflaba las narices como lleno de voluptuosidad.

— Y Filegón Traliano — concluyó el sabio elegantemente — afirma la existencia de dos clases de hipocentauros: una de ellas come elefantes.

— Basta de sabiduría — dijo Lesbia. Y acabó de beber la menta.

Yo estaba feliz. No había desplegado mis labios.

— ¡Oh! — exclamé —, ¡para mí las ninfas! Yo desearía contemplar esas desnudeces de los bosques y de las fuentes, aunque, como Acteón, fuese despedazado por los perros. ¡Pero las ninfas no existen!

Concluyó aquel concierto alegre con una gran fuga de risas, y de personas.

— ¡Y qué! — me dijo Lesbia, quemándome con sus ojos de faunesa y con voz callada, para que sólo yo la oyera —, ¡las ninfas existen, tú las verás!

Era un día de primavera. Yo vagaba por el parque del castillo, con el aire de un soñador empedernido. Los gorriones chillaban sobre las lilas nuevas, y atacaban a los escarabajos que se defendían de los picotazos con sus corazas de esmeralda, con sus petos de oro y acero. En las rosas el carmín, el bermellón, la onda penetrante de perfumes dulces; mas allá las violetas, en grandes grupos, con su color apacible y su olor a virgen. Después, los altos árboles, los ramajes tupidos llenos de abejeos, las estatuas en la penumbra, los discóbolos de bronce, los gladiadores musculosos en sus soberbias posturas gímnicas, las glorietas perfumadas cubiertas de enredaderas, los pórticos, bellas imitaciones jónicas, cariátides todas blancas y lascivas, y vigorosos telamones del orden atlántico, con anchas espaldas y muslos gigantescos. Vagaba por el laberinto de tales encantos cuando oí un ruido, allá en lo oscuro de la arboleda, en el estanque donde hay cisnes blancos como cincelados en alabastro, y otros que tienen la mitad del cuello del color del ébano, como una pierna alba con media negra.

Llegué más cerca ¿Soñaba? ¡Oh, Numa! Yo sentí lo que tú, cuando viste en su gruta por primera vez a Egeria.

Estaba en el centro de estanque, entre la inquietud de los cisnes espantados, una ninfa, una verdadera ninfa, que hundía su carne de rosa en el agua cristalina. La cadera a flor de espuma parecía a veces como dorada por la luz opaca que alcanzaba a llegar por las brechas de las hojas. ¡Ah!, yo vi lirios, rosas, nieve, oro; vi un ideal con vida y forma y oí, entre el burbujeo sonoro de la linfa herida, como una risa burlesca y armoniosa que me encendía la sangre.

De pronto huyó la visión, surgió la ninfa del estanque, semejante a Citerea en su onda, y recogiendo sus cabellos, que goteaban brillantes, corrió por los rosales, tras las lilas y violetas, más allá de los tupidos arbolares, hasta perderse ¡ay! Por un recodo; y quedé yo, poeta lírico, fauno burlado, viendo a las grandes aves alabastrinas como mofándose de mí, tendiéndome sus largos cuellos en cuyo extremo brillaba bruñida el ágata de sus picos.

Después, almorzábamos juntos aquellos amigos de la noche pasada; entre todos, triunfante, con su pechera y su gran corbata oscura, el sabio obeso, futuro miembro del Instituto.

Y de repente, mientras todos charlaban de la última obra de Frémiet en el salón, exclamó Lesbia con su alegre voz parisiense:

— ¡Té!, como dice Tartarin: ¡el poeta ha visto ninfas!...

La contemplaron todos asombrados, y ella me miraba, me miraba como una gata, y se reía como una chicuela a quien se le hiciesen cosquillas.

A NINFA

CONTO PARISIENSE

No castelo que recém acabava de adquirir Lesbia , esta atriz caprichosa e endiabrada que tem dado muito o que falar ao mundo por suas extravagâncias, encontrávamo-nos à mesa em até seis amigos. Presidia nossa Aspasia , quem, à ocasião, entretinha-se a chupar como menina gulosa um torrão de açúcar úmido, branco entre as gemas rosadas. Era a hora do chartreuse. Via-se nos cristais da mesa como uma dissolução de pedras preciosas, e a luz dos candelabros se desfazia nas taças meio vazias, onde ficava algo da púrpura da Borgonha, do ouro fervente do champagne, das líquidas esmeraldas da menta.

Falava-se com o entusiasmo de artistas de bom garfo, depois de uma boa comida. Éramos todos artistas, alguém mais, alguém menos, e ainda havia um sábio obeso que ostentava na alvura de uma camisa imaculada o grande nó de uma gravata monstruosa.

Alguém disse:

— Ah, sim, Frémiet !

E de Frémiet passou-se a seus animais, a seu cinzel mestre, a dois cães de bronze que, perto de nós, buscava um o vestígio da peça, outro, como que olhando o caçador, alçava o pescoço e erguia a magrez de sua cauda tesa e ereta. Quem falou de Mirón ? O sábio, que recitou em grego o epigrama de Anacreonte : “Pastor, leva tua boiada para pastar mais longe, a não ser que, crendo que a vaca de Mirón respira, queiras levá-la contigo.”

Lesbia acabou de chupar seu açúcar, e com uma gargalhada argentina:

— Bah! Para mim, os sátiros. Eu queria dar vida a meus bronzes, e se isso fosse possível, meu amante seria um desses vilosos semideuses. Advirto-os que, mais que os sátiros, adoro os centauros , e que me deixaria roubar por um desses monstros robustos, somente para ouvir as queixas do enganado, que tocaria sua flauta, cheio de tristeza.

O sábio interrompeu:

— Bem, os sátiros e os faunos, os hipocentauros e as sereias existiram, como as salamandras e a ave Fênix.

Todos ríamos, mas entre o coro de gargalhadas ouvia-se irresistível, encantadora, a de Lesbia, cujo rosto inflamado, de mulher bela, parecia resplandecer de prazer.

— Sim, continuou o sábio, com que direito negamos aos modernos feitos que afirmam os antigos? O cão gigantesco que viu Alexandre, alto como um homem, é tão real, como a aranha Kraken que vive no fundo dos mares. Santo Antônio Abad , com a idade de noventa anos, foi em busca do velho ermitão Paulo que vivia em uma caverna. Lesbia, não rias. Ia o santo pelo deserto, apoiado em seu cajado, sem saber onde encontrar a quem buscava. De muito andar, sabeis quem lhe deu os sinais do caminho que devia seguir? Um centauro, “meio homem e meio cavalo”, disse o autor, com voz aborrecida; fugiu tão velozmente que logo o santo o perdeu de vista; assim ia galopando o monstro, cabelos ao ar e ventre a terra. Nessa mesma viagem, Santo Antônio viu um sátiro, “homenzinho de estranha figura, estava junto a um arroio, tinha o nariz curvo, a fronte áspera e enrugada, e a última parte do seu corpo malfeito terminava com pés de cabra.”

— Nem mais nem menos, — disse Lesbia. — M. de Cocureau, futuro membro do Instituto!

Seguiu o sábio:

— Afirma São Jerônimo que nos tempos de Constantino Magno um sátiro vivo foi conduzido a Alexandria, sendo conservado seu corpo quando morreu. Além disso, o imperador o viu em Antióquia .

Lesbia voltou a encher seu copo de menta e umedecia a língua no licor verde como faria um animal felino.

— Alberto Magno disse que em seu tempo pegaram dois sátiros nos montes da Saxônia. Enrico Zormano assegura que nas terras da Tartária havia homens com um só pé e um só braço no peito. Vicêncio viu em sua época um monstro que trouxeram ao rei da França; tinha cabeça de cão (Lesbia ria); as coxas, braços e mãos sem pelos como os nossos (Lesbia agitava-se como uma garotinha a quem tivesse sido feito cócegas); comia carne cozida e bebia vinho com toda a vontade.

— Colombine! — gritou Lesbia. E chegou Colombine, uma cadelinha que parecia um floco de algodão. Sua ama a pegou e entre as explosões de riso de todos:

— Pega, o monstro que tinha sua cara!

E lhe deu um beijo na boca, enquanto o animal se estremecia e inflava as narinas cheio de voluptuosidade.

— E Filegón Traliano — concluiu o sábio elegantemente — afirma a existência de duas classes de hipocentauros: uma delas come elefantes.

— Chega de sabedoria — disse Lesbia. E terminou de beber a menta.

Eu estava feliz. Não havia despregado meus lábios.

— Oh! — exclamei — para mim as ninfas! Eu desejaria contemplar estas desnudas dos bosques e das fontes, ainda que, como Acteón , fosse despedaçado pelos cães. Mas as ninfas não existem!

Concluiu aquele espetáculo alegre com uma grande dispersão de risos e de pessoas.

— E daí! — disse-me Lesbia, fuminando-me com seus olhos de faunesa e com voz baixa, a fim de que só eu a escutasse. — As ninfas existem, verás!

Era um dia primaveril. Eu vagava pelo parque do castelo, com o ar de um sonhador petrificado. Os pardais chilreavam sobre as lilases novas e atacavam os escaravelhos que se defendiam das bicadas com suas couraças de esmeralda, com seus peitos de ouro e aço. Nas rosas, o carmim, o vermelhão, a onda penetrante de perfumes doces; mais adiante, as violetas, em grandes grupos, com sua cor aprazível e seu odor virginal. Depois, as altas árvores, as ramagens densas, cheias de abelhas, as estátuas na penumbra, os discóbolos de bronze, os gladiadores musculosos em suas soberbas posturas atléticas, os alpendres perfumados cobertos de trepadeiras, os pórticos, belas imitações jônicas, cariátides todas brancas e lascivas, e vigorosos telamões da ordem atlântica, com largas costas e gigantescas coxas. Vagava pelo labirinto de tais encantos quando ouvi um ruído, lá no escuro do arvoredo, no lago onde há cisnes brancos, como que cinzelados em alabastro, e outros que têm a metade do pescoço da cor de ébano, como uma perna alva com meias negras.

Cheguei mais próximo. Sonhava? Oh, Numa ! Eu senti o que tu sentiste quando viste Egeria , em sua gruta, pela primeira vez.

Estava no centro do lago, entre a inquietude dos cisnes espantados, uma ninfa, uma verdadeira ninfa, que submergia sua carne rósea na água cristalina. O quadril, a flor de espuma, parecia, às vezes, dourado pela luz opaca que chegava pela brecha das folhas. Ah, eu vi lírios, rosas, neve, ouro; vi um ideal com vida e forma e ouvi, entre o borbulhar sonoro da linfa ferida, uma espécie de riso burlesco e harmonioso, que me fez arder o sangue.

De repente, fugiu a visão, surgiu a ninfa do tanque, semelhante a Citerea em sua onda, e recolhendo seus cabelos, que gotejavam brilhantes, correu pelos rosais, por detrás das lilases e violetas, mais além dos densos arvoredos, até se perder, ai, numa curva! E fiquei eu, poeta lírico, fauno burlado, vendo as grandes aves alabastrinas zombando de mim, estendendo-me seus longos pescoços em cuja extremidade brilhava brunida a ágata de seus bicos.

Depois, aqueles amigos da noite passada, almoçávamos todos juntos; e entre nós, triunfante, com sua camisa e sua grande gravata escura, o sábio obeso, futuro membro do Instituto.

E de repente, enquanto todos falavam da última obra de Frémiet no Salão, exclamou Lesbia com sua alegre voz parisiense:

—Chá!, como disse Tartarín, o poeta viu ninfas!...

Contemplaram-na todos assombrados, e ela me olhava, me olhava como uma gata, e ria como uma menina a quem fizeram cócegas.

A TRADUTORA: Michelle Vasconcelos Oliveira do Nascimento é Mestre e Doutora em Literatura Comparada pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte, onde estuda literatura portuguesa e hispano-americana do início do século XX. Entre seus interesses está a poesia erótica, poesia feminina e mitocrítica. Atualmente conclui graduação em Língua Espanhola na Universidade Federal de Rio Grande, onde reside desde 2007.

CRUELDADE NUNCA MAIS! Evento Nacional de combate à violência contra animais (dia 22/01/2012)

2012-01-20T10:37:00.000-08:00

Para os capixabas a manifestação será na

Praia de Camburi, no calçadão em frente

ao Banco do Brasil de Jardim da Penha.

(10 horas da manhã)

Eu apoio essa ação! Estarei lá!

Renata

Rubén Darío: Canto de Esperança

2012-01-20T08:27:00.000-08:00

Homenagem a Rubén Dario no seu aniversário de nascimento (18 de janeiro de 1867)

Aniversário de 145 anos de nascimento de Rubén Darío, o "Principe das letras castelhanas"

2012-01-20T07:56:00.000-08:00

18 de janeiro, aniversário natalício de Rúben Darío (1867-1915).

Rubén Darío nasceu em um pequeno povoado Nicaragüense chamado Metapa. O poeta é considerado o príncipe das letras castelhanas, e foi um escritor que afirmou o papel do artista nas discussões a respeito da sociedade e da cultura moderna denunciando de forma irreverente os valores laicizados da sociedade burguesa emergente. Ele registrou poeticamente a desarmonia relacionada à perda dos valores e dos ritos. Darío lançou mãos de suportes como a pintura, a música, a ciência e o pensamento filosófico na tessitura de seus poemas, lançou mão, também, dos mitos. Estes aspectos contribuíram para com a renovação estética que culminaria com o movimento modernista hispano-americano e a renovação das letras castelhanas.Darío possui uma vasta obra que percorre a poesia clássica e metrificada, á prosa poética, novela, contos e crônicas. Ele foi embaixador da Nicarágua em variados países e correspondente em jornais como o La Nacion de Buenos Aires. Seus livros mais conhecidos são Azul, publicado em 1888, Prosas profanas e outros poemas, em 1896, e Cantos de Vida e Esperança. Os cisnes e outros poemas, publicados em 1905. O poeta Cosmopolita abriu os versos castelhanos à poesia francesa que, processada pelo simbolismo, possibilitou uma renovação dos mesmos.Eu venho pesquisando a obra poética desse poeta extraordinário na minha tese de doutorado, e no dia do seu aniversário de nascimento deixo aqui registrada a minha admiração.

X Simposio Internacional Rubén Darío: Rubén Darío y su pensamiento social

2012-01-20T07:29:00.000-08:00

Rubén Darío

Queridos amigos, fiqui super inquieta quando abri o La Prensa, jornal Nicaráguense, e vi anunciado esse evento fantástico sobre Rubén Dario, o meu poeta querido. Eu queria fazer uma mágica e aparecer lá na Nicarágua. Fiz contato com o Consulado da Nicarágua e nem me deram bola, nem a pesquisa de doutorado que faço sobre Rubén Darío, e busco na net Nicarguenses para dialogar, fiz até uma chamada especial, e nada... mas estou certa que, de onde o bardo estiver, ele vai me ajudar!

"Quero retificar a informação anterior. Estou de malas prontas para ir para a Nicarágua e estou recebendo apoio irrestrito da Embaixada do Brasil na Nicarágua, registro aqui o meu agradecimento!!! A gradeço também as instituições as quais tenho contactado e que tem se mostrado abertas para minhas pesquisas, especialmente a UCL". Valeu!!!!! Viva a Nicarágua!!!

El X Simposio Internacional Rubén Darío: Rubén Darío y su pensamiento social

La Alcaldía Municipal de León, el Instituto Cultural Rubén Darío, el Instituto Nicaragüense de Turismo, Instituto Nicaragüense de Cultura, la Asociación Amigos del Teatro “José de la Cruz Mena”, la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua UNAN-León, el Banco Central de Nicaragua y la Promotora Cultural Leonesa están invitando al X Simposio Internacional Rubén Darío que se realizará bajo el lema: “Rubén Darío y su pensamiento social”.

El Simposio se efectuará en la ciudad de León, del 17 al 20 de enero de 2012. Las inscripciones se realizarán el día 16 de enero de 2012 a partir de las 8:30 de la mañana en el Teatro Municipal José de la Cruz Mena. Los Simposios Internacionales se crearon para rendirle homenaje a Rubén Dario, fundador del modernismo. También es un espacio para dar a conocer las nuevas creaciones poéticas por medio de recitales y presentación de libros. También se imparten talleres literarios y se realiza la mesa. Se realiza en la ciudad de León y se inició con la colocación de la ofrenda floral en la tumba de Rubén Darío, en la Basílica de Catedral. Viene a unirse a las celebraciones del Bicentenario de la UNAN-León.

El tema del simposio es Rubén Darío y su pensamiento social, que trae a debate crítico y académico la preocupación del poeta, entre la creación poética y el mundo contextual, que va desde lo político hasta la realidad misma de la sociedad, y que en la actualidad sociocultural es un punto vital, en la comprensión de nuestra historia y nuestra identidad. Rubén Darío mantiene en toda su vida una postura progresista y social, rechazando todo aquello que va en contra de su ideal. Don Edgardo Buitrago afirma: “Rubén Darío reacciona contra la sociedad burguesa de su tiempo, tanto en su utilitarismo económico, como en su chatura intelectual”.

Roberto Aguilar Leal en su ensayo Esteticismo y crítica social en la cuentística dariana posterior a Azul, señala: “Desde su época chilena (1886-1889), Darío dejó expresado en términos estéticos el conflicto que como escritor le planteaba la compleja realidad social de la época: por una parte sentía la necesidad ética de denunciar el creciente proceso de enajenación y deshumanización de una sociedad basada en relaciones mercantilistas”.

Haciendo un recorrido retrospectivo por los simposios, María Manuela Sacasa, coordinadora general, dice que ha tenido el apoyo de muchas instituciones donde sobresalen la UNAN-León, el Banco Central, la Asociación Amigos del Teatro José de la Cruz Mena, la Alcaldía de León y el Instituto Nicaragüense de Cultura”, Intur, el Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica y el Museo Archivo Rubén Darío.

También dijo que el simposio abre a los artistas y escritores, la oportunidad de presentar sus libros y recitales, funciones danzarias y teatrales.

Por Isidro Rodríguez Silva

fonte: La Prensa

Acadêmico Enlace Centroamericano

As delícias e as dores da teoria pós-colonial

2012-01-19T02:28:00.000-08:00

Pois, é amigo internauta, estou aqui em meio ao maior embate teórico. Faz pouco tempo que tive contato com a teoria pós-colonial, e gostei muito, especialmente pelo seu caráter questionador e multidisciplinar, e ainda porque trouxe algumas repsostas as minhas proposições na tese. Mas já ouvi, mais de uma vez, que é para eu tomar cuidado, pois esta é uma teoria contraditória, ou também que é uma "moda acadêmica", mas eu não ligo, foi assim com os estudos culturais, depois com o comparativismo, etc. A gente está na chuva mas pode usar uma sombrinha, não é? Estou escrevendo um texto sobre esse tema e logo postarei aqui no Letra e Fel, ok?

Abraços

Renata

A literatura de luto: morreu Bartolomeu Campos de Queirós

2012-01-16T03:32:00.000-08:00

Bartolomeu Campos de Queirós

Amigos, a morte é a afirmação máxima da vida, porém, sempre lamentamos a morte de outro ser humano, pois ela pressupõe a nossa propria morte. Mas existem mortes e mortes, alguns seres humanos partem dessa para uma melhor deixando, além de saudades, grandes contribuições para o coletivo, uma herança que não pode ser mensurada em moeda. Eu sempre fico tocada quando morre um artista, seja ele cantor, escritor, dançarino, músico, enfim... A literatura brasileira está de luto com o falecimento do grande escritor e critico de arte mineiro, Bartolomeu Campos de Queirós, o cavaleiro das sete luas. Diz o jornal mineiro que o escritor faleceu de insuficiencia renal. Fica aqui o registro do meu carinho por este artista, que nunca conheci pessoalmente, apenas através da escrita, e votos de que Deus leve consolo aos amigos e familiares

Renata Bomfim

Herberto Helder: poesia, encantamento e pós-modernidade

2012-01-13T15:57:00.000-08:00

Herberto Helder

Olá amigos, a partir da poesia Poemacto de Herberto Helder, teci algumas reflexões sobre a pós-modernidade. Acredito que, via poesia, Helder percorre um caminhos que levam a um re-encantamento do mundo "desencantado da pós-modernidade". Espero que curtam o texto.

Herberto Helder: poesia, encantamento e pós-modernidade

Vivemos uma época marcada pelo desencanto. Esta sensação de queda do paraíso, de perda da unidade mítica, é uma marca no homem contemporâneo e uma das principais características da pós-modernidade.Terry Eagleton define o pós-modernismo como “uma linha de pensamento que questiona as noções clássicas de verdade, razão, identidade e objetividade, a noção de progresso ou emancipação universal, os sistemas únicos, as grandes narrativas ou os fundamentos definitivos de explicação” (EAGLETON, 1998, p. 07). A pós-modernidade, tempo “diverso”, “instável”, marcado pela presença de “um conjunto de culturas ou interpretações desunificadas”, tem gerado ceticismo em relação à coerência das identidades. Desencantados e fragmentados, somos sujeitos diversos do sujeito iluminista, cuja identidade tinha o eu como centro. Experienciamos um tipo de “esquizofrenia”, tal argumento é ratificado por Stuart Hall que anuncia, “as velhas identidades” que durante muito tempo estabilizaram o indivíduo socialmente estão “ruindo”, estão sendo “fragmentadas”, “deslocadas”, originando um sujeito de identidades múltiplas, enfim, para este autor vivemos, deliberadamente, uma “crise de identidade” (HALL, 1998, p. 14).

O pós-modernismo brota da sociedade industrial moderna, que trouxe avanços em variados campos do saber, mas trouxe também mazelas humanas como guerras, genocídios, e o emparedamento das alteridades. Entenda- se como alteridades o conjunto de diferenças seja de gênero, de etnia, de classe, geopolítica, etc. , cujas identidades são negadas, são os “não seres” da sociedade, os que não se rendem ao instituído, cuja história é marcada pela força de resistência. Uma alteridade pressupõe uma singularidade, valor que se eleva acima do da diferença, e detém a potência de despertar encantamento por ser o Outro, e o encantamento é fator indispensável para a vida. Esta sociedade industrial moderna, machista e patriarcal, impôs o seu domínio colonizando as alteridades, para tal, lançou mão de um poderoso arsenal bélico, os artefatos do cristianismo. Culpa, pecado, castigo, penitência, etc., esta forma de colonização, teve como referência o corpo em suas variações podendo compreender o corpo humano, geográfico, étnico,entre outros, a partir da criação de mecanismos de controle e confinamento. Este quadro foi decisivo para a geração de ceticismo na sociedade e as alteridades, impossibilitadas de expressão, de diálogo e troca, passaram a se reunir e formar guetos, é a época das bandeiras. O sociólogo polonês Zigmunt Bauman, em Vida líquida, traça um perfil da sociedade contemporânea que, em consonância com o pensamento de Hall e Eagleton, é composta por indivíduos atormentados pelo problema da identidade. Para este pensador a “vida líquido- moderna”, ou seja, a vida “precária” e “vivida em condições de incerteza constante”, alimenta a insatisfação do eu consigo mesmo, favorecendo a negligência para com a vida comum, para com a instância pública, impedindo o diálogo e a troca entre as alteridades. A cultura que norteia a sociedade “liquido- moderna” não se percebe mais como uma “cultura do aprendizado e do acúmulo”, [...] mas, inversamente, “uma cultura do desencorajamento, da descontinuidade, e do esquecimento” (BAUMAN, 2007, p. 84). O esquecimento, ou a falta de memória social é um dos fatores que geram desencanto, pois ele anula a origem comum dos indivíduos, apagando sua referência, tornando-os terra fértil para a monocultura da ideologia dominante. Designado pela negativa, o ser da alteridade, este outro acometido de “amnésia histórico-social”, ou seja, o “não ser”, passa a ser considerado e a se considerar um “coitado”. O poder instituído torna-se seu tutor e define qual será o seu status, a sua casta. Desmemoriada e desencantada, esta sociedade de consumidores, ironicamente vai sendo consumida, o medo e a insegurança tornam-se companheiros onipresentes. Passam a serem erigidas verdadeiras “fortalezas defensivas”, “comunidades fechadas”, ensimesmadas, sociedade de “condomínios fechados” e de alteridades gueteadas (BAUMAN, 2007, p. 97). O encontro pessoal pode ser vivenciado como crise, e toda crise traz em si o germe da mudança. Roberto Mangabeira Unger, nos diz que “em qualquer tempo considerado, somos em grande parte, a soma de nossas práticas fundamentais. Mas somos também a permanente possibilidade de revisá-las” (UNGER, 1988, P. 46). Este pensador propõe uma revisão nos valores sociais vigentes, e a busca da instauração de uma dimensão a que denominou comum. Ele aponta para as paixões como um possível farol a indicar uma direção, uma saída para a crise, pois esta compreende a possibilidade de vínculos entre os indivíduos. Unger destaca que “uma paixão individual pode incorporar a polaridade unificadora das paixões”, e indica a “lascívia” e o “desespero” como emoções proto- sociais subversivas, capazes de nos iluminar e de irromperem na sociedade forças que ameaçam a estabilidade e a autoridade. Segundo ele, tais emoções “podem revelar verdades a respeito de nós mesmos”, ampliando nossa visão de mundo (UNGER, 1998, p. 168- 169). A priori, Unger define que apenas a vulnerabilidade pode nos salvar, ou seja, apenas estando predispostos à troca simbólica e abertos ao diálogo, mudanças poderão acontecer. Esta abertura, a vulnerabilidade, só ocorre sob a égide do amor.

Desgastada na pós-modernidade, a palavra amor é re- significada por Unger que lhe confere o devido valor. A abertura para a “diversidade radical” preconizada, que apenas o amor é capaz de realizar, abertura inclusive para a “diversidade de fortunas morais e poderes criativos”, graças sua visão redentora, torna-se o “impulso para a aceitação da outra pessoa”. A existência do Outro só é possível “quando experimentamos a existência da deste como uma afirmação de nós mesmos”. A aceitação da alteridade em nossa individualidade ajuda-nos a descobrir e a fortalecer o nosso ser distinto. Pela afirmação do Outro, entramos mais plenamente na posse do nosso eu. (1998, p.207- 209). Para Unger todo ato de amor implica um ato de fé. “O amante deve [...] expor-se à emoção perigosa e ao gesto ridículo [...] quanto maior o amor, mais ele implica um desvio de todo o seu ser” (UNGER, 1988, p. 222). Um aprofundamento no amor leva á esperança, segundo este autor, mais uma solução para o dilema do desencanto:“uma pessoa esperançosa é colorida pela percepção de um futuro em que as condições capacitadoras de auto– afirmação serão mais plenamente reconciliadas” (UNGER, 1988, p. 231). Waldemar Magaldi Filho, a partir de uma leitura jungueana, nos diz que o amor “possibilita o surgimento da dimensão criativa, da plenitude, da beleza e do maravilhamento pela vida”. Entregar-se ao amor é entregar-se ao numinoso e a si mesmo, pois o amor une as dualidades geradoras de angústia presentes na antinomia” (MAGALDI FILHO, 2006, p. 74. grifo meu).

Para Magaldi Filho, Eros, a alma, quer vida, quer relação, pois só pode ser no outro, mas para que isso aconteça, o ego não pode temer a morte que toda a relação de amor impõe e conclui dizendo que “onde o poder ocupa a vaga do amor, onde predomina o poder, Eros sucumbe. [...]. O poder [...] é a tentativa angustiada e iludida do ego de negar os aspectos misteriosos e imponderáveis da nossa vida. O patriarcado é encastelado no poder e este fato inviabiliza o diálogo com as alteridades” (MAGALDI FILHO, 2004, p.167-184). O medo que o patriarcado hierarquisante e racional tem de abrir mão do poder [segundo Unger, de ser vulnerável], para se entregar a Erro, é uma possível justificativa para as perseguições que nossa cultura androcentrica infligiu às alteridades. E o resgate destas injustiças pode principiar pelo resgate do princípio feminino, este, deve ser incluído na dinâmica social para que se escreva uma história diversa da que conhecemos de violação e opressão. A arte emerge neste cenário caótico ocupando o patamar de alteridade, ela é desejante e com potencia de gerar encantamento. Em El arco y la lira, Octávio paz, descreve a poesia como um caminho de “conocimiento” e “salvación”, esta é examinada de perto como elemento íntegro, dual, tendo como destaque o seu caráter revolucionário, ele nos diz: [a poesia é] operación capaz de cambiar al mundo, la actividad poética es revolucionaria por naturaleza; [...] La poesia revela este mundo; crea outro. [...] regreso a la tierra natal. Inspiración, respiración [...] diálogo com la ausência [...]. Exorcismo, conjuro, magia. Sublimación, compensación, condenación del inconciente. Expressión histórica de razas, naciones, clases. Niega a la historia [...]em su sieno se resuelven todos los conflictos objetivos y el hombre qdquiere al fin conciencia de ser algo mas que tránsito.[...] Locura, éxtasis, logos. Regresso a la infância, coito, nostalgia del paraíso, del infierno, del limbo. [...] enseñanza, [...] diálogo, monólogo. Pura e impura, sagrada y maldita, popular y minoritária, colectiva y personal (PAZ, 1986, p. 13). E assim, se nos apresenta a poesia de Herberto Helder, encantatória, viva, fascinante e subversiva. Este escritor, nato em 1930, na Ilha da Madeira, é considerado uma das mais importantes vozes da poesia portuguesa contemporânea, sua obra é extensa e complexa, e data desde a década de 50. Analisaremos trechos de Poemacto, de 1961, cuidando em especial, de destacar a potência que a escrita herbertiana possui de estabelecer interseção e relações entre as mais variadas formas, fator defendido nesta análise como gerador de encantamento. O poema inicia-se assim: “Deito-me, levanto-me, penso que é enorme cantar” (HELDER, 2000, p.35), este verso é emblemático e surge como um farol prenunciando o que virá, o poeta apresenta-se como um arauto, um Orfeu da pós-modernidade. Deus grego da música, Orfeu é quem com sua lira tem o poder de encantar os seres viventes e até mesmo a própria morte. Para o eu lírico herbertiano não há crise, o poeta canta ciente de que as antinomias fazem parte da totalidade, e que os opostos são complementares, que a vida pressupõe a morte num ciclo ininterrupto, num jogo de androginia onde não há sistemas de vassalagem e nem de senhorio:

Agora eu sei que as estrelas são habitadas.

Vossa existência dura e quente

é a massa de uma estrela.

[...]

Estou inquieto e cego. Canto.

A morte canta-me ao fundo.

É um canto absoluto.

[...]

Por vezes tudo se ilumina.

Por vezes sangra e canta.

O encontro pessoal apregoado por Unger encontra expressão máxima na união do homem com as coisas e os seres. Os reinos hominal, vegetal, animal e mineral, mesclam-se e estão sempre em constante metamorfose, numa visão panteísta do mundo. Este jogo mandálico e sem centro de analogias, configura a própria linguagem e possibilita o encontro com o outro, este encontro, pressupõe o encontro com Deus:

“A preocupação metafísica considera a natureza como um teatro onde um drama do espírito universal está sendo representado; para o místico, o mesmo espírito de que o homem participa é subjacente à natureza e transforma as suas variações em parábola,. [...] por meio dessa vitória torna-se possível uma contemplação mais serena do nosso lugar na natureza” (UNGER, 1988, p. 217). Octávio Paz, descreve “lãs semejanzas entre el amor y la experiencia de lo sagrado”, para este autor o amor e o sagrado são “actos que brotan de la misma fuente”, “manjar sagrado” que nos alimenta e transforma. O amor na poética herbertiana se realiza na alteridade, ela resgata a memória comum. João Déscio nos diz que “a presença dos aspectos inerentes ao jogo [comparecem] no plano do arrebatamento, do entusiasmo, do sagrado ou do festivo” na poesia de Herberto Helder (HELDER, 2000, p. 18. grifo meu), tal como o encontro numinoso descrito por Magaldi Filho: “queimai as vossas noites em honra/ Do meu amor./ O amor é forte (HELDER, 2000, p. 36). A loucura, que “tem espinhos como uma garganta”, é um estado psíquico cujo status é definido socialmente, a modernidade confinou seus loucos em instituições, na sua grande maioria construídas bem afastado das cidades, Já na pós-modernidade, esta alteridade específica ainda sofre variados tipos de apropriação por parte do poder, como por exemplo, tendo suas bandeiras colonizadas. Mas nem sempre foi assim, na antiguidade os poetas, assim como os loucos, eram considerados semelhantes, devido à inspiração, dizia-se:“a loucura é a visita dos deuses” . Herberto Helder fala-nos sobre a loucura que perpassa todo o poema como um personagem:

Que coisa mais forte é a loucura.

Porque a loucura canta minada de portas.

Nós saímos pelas portas, nós

Entramos para o interior da loucura.

[...]

Prefiro enlouquecer nos corredores arqueados

agora nas palavras.

(HELDER, 2000, p. 36-40).

Não apenas a loucura, mas a presença da mulher, da casa, da rosa, da morte, da mãe, representantes do principio feminino, se “batem contra o grande dia masculino do pensamento”:

As casas são fabulosas quando digo;

Casas. São fabulosas

As mulheres, se comovido digo:

As mulheres.

[...]

Ah, mãe louca a volta, sentadamente

completa.

(HELDER, 2000, p. 40).

Octávio Paz salienta que “los primeros em advertir el origen comum de amor, religigión y poesía fueron los poetas”, esta ciência nos possibilita “um recobrar nuestra naturaleza o condición original” (PAZ, 1986, p. 135, grifo meu). Desta feita, o poeta apresenta-se como um visionário, um homem de fé, como descreveu Unger, alguém capaz do ato de amor. Este caráter metafísico da poética herbertiana, eleva- se acima da ciência ortodoxa abrindo-se para a sabedoria ancestral da terra, para o refinamento do sentimento, como “uma matéria sensacional no segredo das fruteiras,/ e as maçãs centrípetas/ e as uvas pendidas sobre a maturidade” (HELDER, 2000, p. 40). O poeta visionário sabe que não canta sozinho, porque “tudo canta e cantar é enorme”. É a celebração do olhar que acolhe a totalidade do mundo, um canto com tom de teogonia , onde Eros, força primordial, tem liberdade de atuar para compor novos mundos, reconstruindo o ser ritualisticamente, desde as vozes imemoriais do tempo mítico:

Imagino meu corpo, uma colina.

Meu corpo escada de estrela

Nata. Flexa. Objecto cortante.

Corpo com sua morte que canta.
[...]

Porque cantar é um subterrâneo.

Depois é um pátio.

O canto é o meu corpo purificado.

[...]

A morte- diz o canto- é o amor enorme.

(HELDER, 2000, p. 37).

Em Poemacto podemos acompanhar as formas se metamorfoseando, nada é rígido, estático, e a tradição fantástica, a fantasia, é resgata por meio dos elementos, João Décio chama esta faceta da poesia de Helder de “elemental”, pois nela perpassam aspectos comuns da natureza animal, vegetal, mineral, para este autor, esta característica compreende uma “verdadeira redescoberta do mundo”(DÉCIO, 2002, p.14). Podemos perceber este sentimento “heróico” por parte do poeta nos versos:

Eu agora mergulho e ascendo como um corpo.

Trago para cima esta imagem de água interna,

- caneta do poema dissolvida no sentido

primal do poema.

Ou o poema subindo pela caneta,

Atravessando seu próprio impulso,

Poema regressando.

Tudo se levanta como um cravo,

Uma faca levantada.

Tudo morre o seu nome noutro nome.

(HELDER, 2000, p. 41).

Acerca da poesia, esta feminina vênus sedutrix, Paz argumenta: “la poesia no es juicio ni uma interpretación de la existência humana. El surtidor del ritmo-imagen expresa simplemente lo que somos; es uma revelación de nuestra condición original, cualquiera que sea el sentido inmediato y concreto de lãs palabras del poema (PAZ, 1986, p. 148). Em face a tais exposições, concluímos que a formação de guetos e ilhas surgiram como resposta ao emparedamento das alteridades, privando os indivíduos da sensação de pertencimento, contrinuindo para que estes perdessem a memória de sua origem comum, como afirma Helder “porque o amor das coisas no seu/ tempo futuro/ é terrivelmente profundo, é suave/ devastador” (HELDER, 2000, p. 39). Como pensar no futuro sem as lembranças do passado histórico? Se no presente há um profundo sentimento de desencanto e de indiferença, o que vislumbrar? É preciso relembrar as origens, fazer um “espólio” e recuperar as referências, pois somente este passado comum é capaz de trazer de volta a alegria. Ao puxarmos os fios do passado veremos que estamos no mesmo patamar, os homens e o planeta na sua diversidade e multiplicidade. Quantas catástrofes do espírito e ambientais poderiam ser evitadas se o homem despertasse para esta outra realidade? Como nos diz Paz, a poesia “es conciencia de la separación y tentativa por reunir lo que fue separado” (PAZ, 1986, p. 284). Eis o que a poesia de Herberto Helder nos apresenta, uma fórmula para esta utopia, ela nos incita à paixão, nos aponta a natureza dual do universo e do amor, o poeta reencantando- nos com o seu canto, despertando desde nossas sensações mais evanescentes ás emoções mais elaboradas, abrindo espaço para o sentido íntimo da esperança.

Referências:
1. DÉCIO, João. Poesia e arte poética em Herberto Helder e outros estudos. Blumenau: Edifurb, 2002.
2. EAGLETON, Terry. As ilusões do pós-modernismo. Tradução de Elisabeth Barbosa. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1998.
3. HALL, Stuart. A identidade cultural na pós-modernidade. 2.ed. Rio de Janeiro: DP&A, 1998.
4. HELDER, Herberto. O corpo o luxo a obra. Seleção e apresentação de Jorge Henrique Bastos e posfácil de Maria Lúcia Dal Farra. São Paulo: Iluminuras, 2000.
5. MAGALDI FILHO, Waldemar. Dinheiro, saúde e sagrado: Interfaces culturais , econômicas e religiosas à luz da psicologia analítica. São Paulo: Edicta, 2006.
6. PAZ, octávio. El arco y la lira: el poema, la revelación poética, poesia e historia. México: Fondo de Cultura Econômica, 1986.
7. UNGER, Roberto Mangabeira. Paixão: um ensaio sobre a personalidade. São Paulo: Boitempo, 1998.

ps: escrevi este artigo em 2007, publiqueio-na Revista portuguesa Callipole, mas não sei se já o postei no blog, acho que ainda não, ele estava perdido no hd externo.

Verses

2012-01-10T03:23:00.000-08:00

From the verses of Poetry,
I envy the capacity of the ones who know how to make them.
The breath they take to enter in the ocean of the memory
The lust they kiss the alien ears.
I envy the freedom they have to come and go
How they are plastic and changeable people.
I am a raw material, woman who fight
Between the discouragement and hope
I would like to be one of their words
A single letter coming out from their
Immemorial lips
I do not have a past and wave for
An uncertain future, as if I knew something
But I do not know anything!
I am a decadent, I bleed, I suffer and I am not sure
If I am made of insanity or in flesh and bones
I am thirsty of life and knowledge
I feel my broken heart of homesickness
And miss the images my eyes did not see.
I am a thing posted in time.
The poems, yes they are happy, strong and resolute
They seem to be self solved, they do not fear death
When they cry it is not there is a lack of ink to write
Or because there is no one to listen to them or feel them in the inside
When they make a very silent prayer, millions of angels
Testify their devotion
I am all the questions of the vocations of the poet
The women who take me to the paper
Are demanding and obstinating, sometimes
However they do not give up of drinking my blood
And appoint the pen to my direction.
Some men also take me in the writing and in the reading
They do paralyze me, make me declare things
And tell me secrets and lies. I become an involuntary actress.
Then I keep going forward, letter by letter
Searching the perfect form and metrics
Which – by luck or misfortune
They Will reveal to me this lack of everything.
Then I will be able to know the source of my evil
The real desire of sharing multiple existences
And to translate the non-spoken words.

Renata Bomfim

tradutora: Sonia Lóra

versos

2012-01-06T05:45:00.000-08:00

Invejo dos versos
a capacidade que possuem de dizer,
o fôlego com que mergulham no mar da memória,
a volúpia com que beijam os ouvidos alheios.
Invejo a liberdade que eles tem de ir e vir
como são plásticos e passiveis de mudança.
Eu, matéria bruta, mulher que se debate
entre o desânimo e a esperança,
gostaria de ser uma de suas palavras,
letra que sai de bocas imemoriais.
Eu, que não tenho passado e que
aceno para um futuro incerto como quem sabe de algo,
XXXXXXXXXXXXXXXX Xmas não sei de nada!
Sou decadente, sangro, sofro e não estou certa se
sou feita de delírios ou de carne e osso.
Tenho sede e fome de saber e de viver e
sinto o coração apertado de saudade
das imagens que meus olhos ainda não captaram.
Eu, coisa situada no tempo.
Os poemas, esses sim, são felizes, são fortes, decididos.
Parecem bem resolvidos, não tem medo da morte.
Quando eles choram não é por falta de tinta ou porque
não exista alguém que os ouça e os sinta por dentro.
Quando eles rezam baixinho, miríades de anjos
testemunham a sua devoção.
Eu sou todas as interrogações da vocação de poeta.
As mulheres que me arrastam para o papel
são exigentes e voluntariosas, as vezes,
até são amáveis e caridosas, mas, não abrem mãos
de beber o meu sangue e me obrigam a manter a pena em riste.
Alguns homens também me possuem na escrita e na leitura,
eles me paralisam, me fazem declarar coisas,
contar segredos, mentir. Eu me torno uma atriz involuntária.
Vou seguindo, assim, de letra em letra em busca
da forma perfeita e da métrica que, por azar ou por sorte,
me revelarão ao motivo desse oco, desse vazio.
Então conhecerei a fonte do meu mal
do desejo incontido de partilhar múltiplas existências
e de traduzir o indizivel.

Procura-se poetas nicaraguenses...

2012-01-06T04:20:00.000-08:00

Olá queridos amigos nicaraguenses, poetas e amantes da literatura. Estou procurando por vocês na internet e não os estou encontrando. Nosso blog já foi visitado por pessoas de 50 países, mas, ainda não veio nenhum nicaraguense me alegrar com a sua visita. Estou fazendo uma pesquisa de doutorado sobre a obra de Rubén Darío, expressão máxima da poesia deste país, e gostaria muito de conhecer melhor a sua gente, os seus costumes, trocar informações. Pretendo, assim que puder, fazer uma visita a esta terra linda. Façam sinal de fogo...

Abraços fraternos

Renata Bomfim

Maria Lúcia Dal Farra analisa a obra Arcano Dezenove, da poeta Renata Bomfim

2012-01-05T15:59:00.000-08:00

O tratamento literário do Tarot, pelo menos a partir do século XIX, passa pelo seu próprio renovador: Eliphas Lévi. Contemporâneo de Baudelaire, o ex-Abade Constant é o autor de “Les correspondances”. Publicado em Les trois harmonies (1845), o poema entremostra similaridades de composição com o “Correspondances” de Baudelaire. O tipo de analogias praticadas em ambos é uma manifestação da tradição hermética e esotérica que, na altura, comparece, para os horizontes da literatura, como uma via alternativa de afronta e resistência aos discursos dominantes e às leis de consumo decorrentes do nascente capitalismo.

Composto mais ou menos na época que o de Constant, entre 1845 e 1846 (embora só publicado em 1857, no Les fleurs du mal), o poema de Baudelaire expõe, como o do Abade, a crença num simbolismo universal, em que tudo participa de tudo. Em ambos, a busca da unidade primordial é, portanto, notável¹ . Mas é em Dogme et Rituel de la Haute Magie (1855) que, pelas mãos de Lévi, o Tarot se atualiza inaugurando-se na chamada escola moderna. O (agora) Mago acrescenta, pois, à interpretação dos Arcanos (dos segredos e dos mistérios), a Cabala Hermética e certa contribuição da Alquimia: a simbologia dos quatro elementos.

No mesmo ano de publicação dessa obra, Gérard de Nerval, extraordinário e contumaz leitor do Ocultismo, e, por isso mesmo, decisivo escritor francês (divisor de águas entre o Romantismo e a Modernidade) se suicida. No ano anterior ele havia publicado o volume de sonetos Les chimères, que estampava “El desdichado”, poema nascido da leitura de uma carta do Tarot, a do Arcano 16, carta determinantemente premonitória do seu fim² . O Tarot mostrava, assim, a sua face divinatória à literatura. Mas o compêndio simbólico-oracular, em que o Tarot também fora se transformado ao longo do tempo, exporá, depois, o seu sortilégio, na promessa que Nerval firmara ainda naquela obra: malgrado a morte, ele retornaria.

Se a “torre derrubada” e a “destruição”, contidas no dito Arcano, esculpiram, para o escritor francês, o seu destino pessoal, André Breton tomará para si, quase cem anos mais tarde (entre 1944 e 1947), a missão de rediviver o estimado escritor e comparsa esotérico. Em Arcano 17, Breton elege tal carta como objeto da última de suas obras em prosa - justo o Arcano que promete o prodígio do renascimento. A tetralogia em prosa de Breton tivera início em 1928, com Nadja, seguida de Les vases communicants (em 1932), de L´amour fou (em 1937), culminando, dez anos depois, com o Arcane 17. Desde Nadja, entretanto, Nerval pulsa na obra de Breton, e agora, em 1947, ele toma definitivamente lugar nela.

Lançando como seu guia a “Estrela da Manhã”, Breton conserva a perspectiva hermética da tradição literária incrementada pelo compatriota, simbolicamente explicitada na tomada do Arcano seguinte ao manipulado por Nerval; Breton trata, pois, da carta redentora. É dessa maneira que o surrealista ritualiza o regresso de Nerval – o seu retorno prometido. A “Estrela” é indício de nascimento, de esperança no futuro, de conhecimento e gnose, de luz; luz que se exerce por meio de três vias: a poesia, a liberdade e o amor, apanágios dessa marcante obra de 1947³ .

Creio que é nessa linhagem que cabe inserir o presente livro de poemas de Renata Bonfim, Arcano Dezenove 4 , visto que, além do mais, ele é todo armado sobre o tripé das mesmas palavras de ordem de Breton: poesia, liberdade, amor. Se, da sua parte, se trata ou não de determinação consciente, sequer importa; o célebre “acaso objetivo” surrealista é para mim suficiente para justificar tais curto-circuitos da analogia, essa rede de ecos que, sob a descontinuidade, é capaz de descortinar uma outra ordem que, ocultamente, lhe dá sentido e seguimento. E esse me parece ser deveras o caso.

Se o livro de Renata tem por título o Arcano 19, a primeira ansiedade (na sequência da minha cogitação) seria a de tentar entender o salto do dezessete bretoniano para o dezenove bomfiniano. Por que Renata, para chegar ao dezenove, não passa pelo Arcano intermediário?

Pra já, se nos ocupamos do Tarot, temos de tomar como ponto de partida a Lâmina do baralho, de suma importância para a decodificação simbólica - primeira riqueza especulativa para o ingresso no jogo que é, como se sabe, nem um pouco linear. Cada carta só adquire real valor na disposição em que se encontra no contexto de outras tantas: como as palavras, como a língua (também objeto do livro de Renata), seu significado é absolutamente relativo, ganhando força e convicção na medida em que entretém, com as outras cartas, laços de atração e repulsa que formulam a sua própria linguagem, o discurso da vez - o que enuncia a jogada atual, a tiragem do acaso.

Pois não é que o volume de Renata, que tem por título o arcano seguinte, ostenta, como sua apresentação e cobertura, o arcano anterior? Melhor dizendo: não é que o volume de Renata, que anuncia o Arcano 19, se expõe como uma decisão interpretativa do Arcano 18?

A capa de Arcano Dezenove estampa, como constato, a Lâmina que resulta da leitura que a consulente (diante de um cenário eventual de cartas ligadas por tais parentescos conflituosos e harmônicos) elaborou do Arcano anterior. É ao desvendamento pessoal do Arcano 18 que a capa do presente Arcano Dezenove faz alusão - ou melhor dizendo: é essa chave, essa decifração, que o invólucro do livro definitivamente espelha. O que faz com que, ali mesmo (e por antecipação, já que a posição da Lâmina nos é frontal), o 18 conviva com o 19 - como pressuposto para a leitura do volume que o receptor desvelará ao virar a primeira página: como condição mesma para a travessia dele.

É como se, para entrarmos no domínio do que a cobertura do livro anuncia ao cimo, ou seja, para conhecermos esse território do Arcano 19, tivéssemos necessariamente de entender as circunstâncias impostas, pela sua autora, à carta anterior. De maneira que a capa se exibe enquanto pórtico, enquanto senha - como um código para o compartilhamento daquilo que o livro de poemas enfeixa.

Tento ler, portanto, o recorte que essa ilustração de entrada faz sobre a Lâmina 18. A “Lua”, indecisa entre a face máscula e a fêmea, põe a tônica sobre a mulher, sem desvencilhá-la do seu lado noturno, presente nas suas vestes mas quebrado pelo aspecto positivo indicado no arminho que desliza da consulente (e da Figura) para o chão, para a terra - para o ouro alquímico 5 . Os dois cães, ou o cão e o lobo da lâmina original estão confluídos e catalisados no cachorro de duas cores que essa mulher dubiamente domina e acaricia, posse sua e agente ou guia seus. Na capa, a única torre erguida no cenário é a da vegetação, coluna de rosas, uma vertical corbeille vermelha (versão das várias plantas que compõem a carta referencial), que faz pendant com a cortina de veludo, de igual tonalidade e quentura erótica, e que salpica (ampliando os matizes) o cabelo da Figura. O escorpião não está à mostra, mas sabê-lo imerso no vaso hermético (no Vaso de Hermes) da poetisa: é o seu signo astrológico.

A Lâmina que a capa compõe é toda luz e sombra, magia branca e negra, incerteza melíflua: basta reparar no sorriso ambíguo da Figura (ou da consulente – a luz da “Lua” é reflexiva, e, portanto, as duas mulheres refletem a mesma: a poetisa) que, dessa forma, disfarça a luta que se trava entre as forças tenebrosas, entre a porta do Inferno e a do Céu (conforme o solstício seja do inverno ou do verão), entre a Lua e o Sol – “Sol” que anuncia o Arcano que nomeia o livro.

A Lâmina explicita, portanto, essa caçadora celeste, essa divindade lunar (Artemisa, Diana, Hécate) – imagem que se aglutinará durante a leitura do livro, graças mesmo a esse simbolismo de trânsito, de passagem, de viagem heróica que o Arcano 18 encerra. Do plano iniciático da via úmida lunar nascerá a Feiticeira, a Maga e a Poetisa que, viajando em corpo etéreo (o “corpo cósmico” tão referido no volume) da Noite para o Dia, da Luz Noturna para a Luz Solar que o Arcano 19 encerra, buscará despertar, com suas palavras, aquilo que dorme. Aliando-se ao Sol, ao Fogo Criador e à Pedra Filosofal próprias do Arcano 19, a Poetisa procurará representar o Centro da Consciência capaz de abranger e dar voz ao Universo.

É sob o sortilégio dessa Lâmina que passo a ler os poemas de Renata Bomfim, que se dividem em sessenta e um organizados em torno de cinco seções: “Arcano Dezenove”, “Memória”, “Quintessência”, “Onde os tempos se encontram” e “Rituais”.

No primeiro, a predominância da metalinguagem é palpável: interessa especular sobre o papel do poeta, da letra, da poesia, da escrita e da sua missão, enfim, sobre os milagres da palavra. O mundo é visto como manifestação lingüística e permanente festa (“Dionísio”) e a poesia, “palavra/dando cria” (“Poesia I”), compreende milhares de existências simultâneas, aquilo que é comum e é diverso, lugar onde triunfa a palavra insurrecta, espaço oculto, messiânico, árvore que deve brotar por todo o canto.

Acerca da poesia, portanto, o processo de mutação do estranho e distante em componente familiar e doméstico (a poesia se encontra, afinal, em sua Casa) é obtido por um regime de deglutição, exposto com muita graça e ironia neste pequeno poema intitulado “Poesia II”:

O grego e o latim

encharcam a minha língua

com veneno,

produzindo a poesia

que desce redondilha

garganta abaixo. (p.30)

Veja-se que o nobre e o alto (o “grego” e o “latim”), pressentidos enquanto “veneno” para a “língua” (esse órgão de degustação), uma vez assimilados pela “garganta” que os vai emitir a fim de transformá-los em “poesia” - resultam em “redondilha”, ou seja, na justa medida do... feminino. Assim, é de se convir, que a poética daí criada (e derivada das línguas primordiais do português) é popular, buscando apresentar uma outra versão das formas ilustres (certamente pertenças do mundo masculino). Estas, uma vez ingeridas forçadamente (visto que descem redondas garganta abaixo – e esse é o trocadilho com o qual o poema brinca), acabam alterando por inteiro a forma com que foram impostas à garganta. A “redondilha” torna-se, portanto, uma conquista particular da Poetisa.

Todavia, homem ou mulher (Ruben Dario e Florbela são o casal guardião dessa poesia), o poeta está sempre à mercê de tudo. É muitos e ninguém, é tudo e nada, é um paradoxo; alimenta-se de si e dos outros, é um ser que se perpetua através dos tempos, que se encarna em alheios, em busca do mistério da outridade. Assim, a letra é concebida como a Eva primordial, cuja pena é, na verdade, a palavra escrita, em seu trabalho de nomeação e perpetuação do mundo. Eis como o “Poeta Adâmico” cogita tal origem:

No paraíso da linguagem,

O poeta, com desvelo,

Inclina-se para amar a letra.

Nesse momento, ele é Adão,

Ansiando companhia, à espera

De que a fêmea se submeta.

Cometidos os pecados,

Do outro lado, a pena:

“Ganharás o pão com trabalho,

Com o suor de tuas mãos,

E também, com teus pulmões,

Rins, fígado e coração”.

O homem se pega em desatino,

A sua vida será labor e sacrifício,

Mas estava escrito:

Havia de ser assim

Para que pudesse seguir nomeando

As coisas e povoando a terra

Com Abéis e Cains. (p.20)

Na segunda parte de Arcano Dezenove, é a condição feminina e a biografia literária que assumem o primeiro plano. A tonalidade mística, que já se manifestara em “Nossa Senhora dos Raios Multicoloridos”, da primeira seção, reaparece aqui em “Saturnais: mito de origem”, e depois retornará abertamente em “Gente da Era da Luz”, poemas em que o Sol é reverenciado, como cabe ao Arcano que nomeia o livro e que, aliás, já havia transmutado a Poetisa no seu “cálice”, tornando-a depositária de todas as coisas diante de “um sol de sétima grandeza” (“Arcano Dezenove”). Tais poemas tendem a explicitar, assim, o ponto-de-vista do qual emana a crítica (a dita Consciência concernente ao referido Arcano) aos destemperos da atualidade, à destruição do planeta, que peças como “Guernica Hoje”, “Tara moderna”, “Humanóide”, “Eu Canto a Pátria-Planeta”, “Terra Santa”, etc, exercem.

É deste naipe a bandeira ecológica da Poetisa, batalha socioambiental que ganha fortes raízes do misticismo oriental, que transparecerão, em seguida, em poemas como “Cristo Cósmico”, “Terra Santa”, “Prece”, “Terra”, “Semear”, etc. Veremos, em seguida, de que maneira esta temática se entrelaça com o feminino para adensar a imagem de mulher, a que a Lâmina faz referência.

A condição feminina, que se ampara em Florbela Espanca (em poemas diretamente afeitos à portuguesa ou que implicitamente passam por sua obra), é identificada como “Cicatriz” – nome da peça que inaugura essa “Memória“. Mas esse gênero também fica apontado na imagem daquela que se faz acompanhar do gato, animal que é perfeição, que é a letra chet (“Gato”), letra cujo desenho encerra a Casa cerrada (aberta somente por baixo), felino cuja falta, no momento da partida, torna os “poemas encharcados” (“Despedida”) e faz da Poetisa apenas a sua “humana de estimação” (“Gato Rei”).

Feiticeira, essa mulher é também telúrica, é vegetal (“Orgânica”), é natureza: pedra, água, planta, paz, solidariedade, novo tempo – lugar onde o saber, ao contrário do Éden, jamais será proibido (“Não Materialidade”). Por tudo isso, a poesia de Renata se apresenta como uma das maneiras de resgatar aquelas mulheres que foram silenciadas pelo tempo (é o que nos assegura o poema “Brutal Singeleza”, de “Quintessência”), procedendo, assim, a uma espécie de justiça poética. De maneira que também as prostitutas têm aqui voz (“Há Vagas”). Em “Humanidade Nata” (de “Onde os tempos se encontram”, a quarta parte do livro), o buraco aberto no tempo e no espaço, pela flauta que soa, permite que a Poetisa viaje nas asas do vento, numa espécie de transmigração, e se torne muitos, “Ulisses nos braços de Circe”,

Eva cantando triste

(desejosa) pela fruta de que tanto gosta.

Ah! Se eu pudesse beber do Letes

e ser inaugural como a alvorada,

ser Divina,

e não essa fêmea bruta,

mulher em construção,

alterada

e mesquinha

trazendo a humanidade nata. (p.77)

O desejo de conter em si essa “humanidade”, ato simbólico do Arcano 19, lhe dá a sensação e a certeza de que “somos flechas,/mirando o infinito.” (p.78). Mas, para tal, será preciso “libertar a borboleta aprisionada”, buscar a luz que ainda não se conheceu – muito embora tais anseios não sejam senão sonhos (“Efeito Borboleta”).

De resto, a mulher é ao mesmo tempo aquela que, morta, retorna ao lugar de onde veio (“Post Mortem I”), que prefere o inferno à sujeição, e que não abdica da irreverência: a Poetisa importa-se apenas com o risco de não arriscar (“Poema Inacabado”). Fala-se então daquela cujos pés e mãos constroem o seu próprio buraco (“Versos de Orgulho e Solidão”), irreverência e marotice ainda ilustradas pela imagem da não-convencional, daquela que confessa abertamente o quanto aprecia fazer “uma cena” (Post mortem II)...

A sublinhada erótica, já entrevista na Figura da Lâmina da capa deste livro de poemas, está em tudo e mais acintosamente em “A Fúria de Eros” e em “Antes do Éden”, respectivamente de “Quintessência” e de “Onde os tempos se encontram”, terceira e quarta partes da obra. Em “Carnaval” (de “Quintessência”), o corpo fica autorizado e a mulher se entrega à orgia, sendo quem não é; e a carne é santa e “vibra e goza até o pranto”. O Carnaval se revela, então, uma forma coletiva de existir. Por fim, é na derradeira secção, em “Rituais”, que a Maga, a Feiticeira e a Poetisa se mostram contraditoriamente una e plural. É ali também que a defensora do planeta, a erótica e a mística se consubstanciam num “Transluzir” – numa “aquarela”:

O que fui, sou e serei

Aquarela! (p. 61)

É nos rituais que as mensagens poéticas se tornam mais palpáveis – e mais úteis! – e é neles que, por meio do preceito, são transferidas aos leitores. As infusões, os encantamentos, os patuás, os filtros para o amor e para a liberdade universal, salvaguardando sempre o respeito à natureza (sequer a erva daninha pode ser arrancada; a poesia é vegetal), misturam curiosidades, em torno de plantas, com receitas certeiras para curar dores, acordar espíritos, lançar bênçãos e... “olhares de secar pimenteira” (“Desejos de Feiticeira”). Eis onde a vegetação do Arcano 18 encontra a sua síntese e desemboca na peleja ecológica. “É preciso coragem para abraçar/o inesperado”, para pluralizar - é o que nos ensina, por exemplo, a “Cerimônia do Chá”. Dúbia, hesitante entre a treva e a luz, entre o Arcano 18 e o 19, entre a “afasia” e o “estro”, entre espalhar imprecações ou bênçãos, a Poetisa descobre – e nos ensina! - que há “uma fissura” por onde o tempo espia. Afinal, a “alma”, essa dádiva de Luz do Arcano 19, só na arte se encontra (“Entre a Luz e a Escuridão”)!

Notas:

1 A propósito, remeto o leitor a dois textos meus que apreciam essa questão: “Anotações de uma bibliógrafa: Baudelaire e o esoterismo” (Remate de Males. Campinas: Unicamp/IEL, 1984), e “Surrealismo e esoterismo: a alquimia da poesia”. (O Surrealismo (org. Jacob Guinsburg e Sheila Leirner). São Paulo: Perspectiva, 2008).

2 Não esquecer que Julia Kristeva consagra um capítulo a Nerval em sua obra Sol negro – depressão e melancolia (Rio de Janeiro: Rocco, 1989, trad. Carlota Gomes), título que, aliás, toma emprestado ao poema em questão.

3 Claudio Willer refere esta retomada esotérico-literária da parte de Breton, num texto publicado no número 59 de Agulha. Revista de Cultura, de setembro/outubro de 2007, intitulado “André Breton, Nadja e Gérard de Nerval: estranhas relações”. A propósito, leia-se também sua elucidativa e extraordinária obra Um obscuro encanto. Gnose, gnosticismo e poesia moderna (Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2010)

4 BOMFIM, Renata - Arcano Dezenove .Vitória: Flor&Cultura Editora, 2011, 100 páginas.

5 Não esquecer que o modelo que compõe a referida Lâmina congrega, numa só, a consulente e a Figura do Arcano, ou seja: aquela que consulta e a que é consultada que, por fim, são a mesma, visto que é a imagem da poetisa a que a capa ostenta.

Maria Lúcia Dal Farra é poeta, critica literária, e professora de Literatura da UFSE.

Autora da obra o narrador ensimesmado.

Vitória e Lisboa

2012-01-04T08:52:00.000-08:00

Há mar em Vitória e em Lisboa
Há também um coração divido a palpitar,o meu.
A matéria do mar de Vitória é o sonho
Nas suas águas nadam sereias sedutoras
As ondas quebram macias e espumosas
Há cardumes em abundância
Os homens se alimentam de beleza.
Não há mais matança, a pesca foi abolida
Há liberdade e as águas fervilham celebrando a vida.
No mar de Vitória os barcos navegam até perderem o juízo,
Os marinheiros são fiéis as suas mulheres.
Ouve-se cantos guerreiros que vinham
dos barcos negreiros, vozes que o tempo não sufocou.
Em Lisboa o mar é o da saudade,
Lindo como nunca se viu
Nele há garças milagrosas
O seu verde é espesso e sonolento
A sua praia branca é, também, cor de rosa.
Na sua orla caminhou Sophia de Mello Breyner.
Pessoa, Florbela e Pascoaes navegaram nas suas águas.
Desenhei o mar de Lisboa e ainda o estou colorindo.
Reivindico a sua posse, sendo meu, ninguém mais pescará
Sardinhas, tubarões, e as baleias poderão cantar livres dos arpões.
Esse mar de saudade jamais será dividido ou explorado,
Ele integra os domínios do meu desejo, é sagrado.
O mar de Lisboa, amigo leitor, é um presente para você,
Ame-o como eu o amo.
O mar de Vitória é um futuro, é possibilidade,
Busque conhecê-lo, faça dele o seu sonho também.
Eu canto da Ilha todas essas verdades.

FLORBELA (filme de Vicente Alves do Ò)

2012-01-03T04:57:00.000-08:00

TRAILER DO FILME

MAKING OF DO FILME

FLORBELA (Longa-metragem de Vicente Alves do Ò)

Dalila Carmo, interpreta Florbela Espanca

Amigos, o treiler e o making of do filme FLORBELA foram apresentados ao público no Colóquio Internacional Florbela Espanca, em Vila Viçosa (dezembro de 2011) e logo após a exibição houve uma mesa redonda com toda a equipe envolvida no longa- metragem. Para mim foi emocionante ver a cena na qual o pai de Florbela toma das mãos da mãe biológica da poeta o pequeno Apeles, esta é uma parte da história da poeta que, acredito, pouco se aborda. Imaginem se Antônia Lobo entregou os filhos de bom grado? Penso que não. Então, abre-se uma janela para esta personagem silenciada (subalternizada tripla ou quadruplicadamente), uma moça pobre, doméstica, que foi nessa história, nada mais que uma reprodutora, mas será? Lacunas que apenas a arte pode responder...

O filme centra-se num período específico da vida da poetisa portuguesa Florbela Espanca. Além do filme haverá também uma minissérie de três episódios, que se centrará na infância da poetisa em Vila Viçosa. Dalila Carmo representará Florbela Espanca. A narrativa pretende distanciar-se da imagem estereotipada da poetisa Florbela Espanca, que se suicidou através de ingestão de barbitúricos, focando-se especialmente no período em que deixou de escrever e oscila entre fantasia e realidade. A estréia do filme está prevista para março de 2012.

assista entrevista com Vicente Alves do Ò

Melodia íntima

2012-01-03T03:56:00.000-08:00

Bendita sejas
Entidade fora do tempo
Vendedora da morte.
Te louvo a cada movimento
Desse corpo que carrego e
Sobre o qual pouco sei.
Nesse leito de febres e de tormentos,
A minha alma é rebento
Busca as tuas águas para crescer
Sob os auspícios do contentamento.
Dou graças por tuas mãos grandiosas e ágeis,
Por tua boca suculenta e doce,
Pelas tuas palavras que me invadem e,
Pelos não e desgraças que me arremeçam longe.
Benditas sejam todas as tuas partes
Visíveis e invisiíveis, bem como,
As notas tuas notas agudas e graves
Ressoando potentosas e sublimes
Quando sussuras o meu nome.
Melodia íntima que apenas eu escuto.

A Primeira Morte de Florbela Espanca (Drama mágico escrito por Antônio Cândido Franco)

2012-01-02T06:10:00.000-08:00

Olá amigos,
Foi uma alegria de conhecer pessoalmente, no colóquio Internacional Florbela Espanca (Vila Viçosa/Portugal), o crítico literário Antônio Cândido Franco. Atualmente Antônio Cândido é professor na Uévora, e além de estudioso da obra de Florbela Espanca, dedica-se ao estudo da obra de poetas como Teixeira Pacoaes, Fernando Pessoa, entre outros. Poeta, romancista e dramaturgo, Antônio, como insistiu que eu o chamasse, escreveu, entre outros títulos, a Arte Régia (poesia), 1987; O Mar e o Marão (ensaio), 1989; Surrealismo e Anarquismo na obra de António Maria Lisboa, 1989; Memória de Inês de Castro (romance), 1990; Eleanor na Serra de Pascoaes, de 1992, (ensaio que recebeu o Prêmio Revelação Ensaio, atribuído pela Associação Portuguesa de Escritores/Instituto da Biblioteca Nacional e do Livro); Teoria da Literatura em Álvaro Ribeiro, 1993; A Epopéia Pós-camoniana em Guerra Junqueiro, 1996 e A Primeira Morte de Florbela Espanca, obra com que fui presenteada pelo escritor.

Encenação da Peça "A primeira morte de Florbela Espanca"

A primeira morte de Florbela Espanca foi publicada em 1999 e, agora, foi reeditado pela Editora Licorne. O drama mágico é inspirado em um momento da vida de Florbela Espanca que foi descrito em uma carta por Mário Lage, terceiro marido de Florbela, no dia 28 de agosto de 1928. Lage explicava ao seu pai, sogro de Florbela, que a mesma encontra-se “num estado de sonolência, sem falar, e parece que sem ouvir”. O Lócus privilegiado da cena é quarto de Florbela Espanca na sua casa em Matosinhos.

O drama faz interagir personagens interessantes como Florbela Espanca, Mário Lage e a empregada do casal, Albina, bem como, São Pedro, um Anjo, Satanás, Santo Agostinho, São Tomás de Aquino, a Virgem Maria e o Psicopompo.

Nessa obra Florbela é, como foi em vida, julgada pela igreja católica, desta vez depois de morta. A Instituição é representada pela maior parte das personagens, inclusive por Satanás, “capataz do maioral” e, dentre todos eles, o menos perverso.

Albina, desesperada, reza para o “Bom Jesus de Matozinhos” e chama o médico e marido de sua “rica senhora que é tão boazinha”, pois, esta parece morta, está “inerte e fria”. A alma de Florbela está farta do mundo e deseja a morte, mas, antes de alcançá-la, é preciso que esta seja “averbada”. São Pedro e o Anjo começam a inquisição da poeta para decidir qual o seu destino. Ambos avaliam a sua vida, lhe perguntam sobre o seu pai e a sua mãe, e logo encontram um agravante à sua salvação, ela é “filha do pecado”, fruto de uma relação “pecaminosa”, bem como o seu irmão, Apeles. Antônia Lobo, mãe biológica de Florbela, é considerada pelo anjo “uma desgraçada”. O seu irmãos, Apeles, já fora condenado ao inferno, assim como, Antônia Lobo, mas, à Mariana do Carmo, esposa legítima de João Espanca e madrinha de Florbela, foram abertas as “portas do Céu”, afinal, esta levou Florbela “ao batismo na igreja de Nossa Senhora da Imaculada Conceição”, o que a teria limpado “de todos os pecados mortais dos pais” e do “erro monstruoso do nascimento”.

O status quo terreno é reproduzido pelo coro celestial, os santos especulam sobre o casamento da poeta, com destaque para a ação que moveu contra o primeiro marido em um Tribunal em Évora. “Florbela estava “farta do ambiente simplório” da vila de Redondo”, tanto que, quando foi decretado o seu divórcio, “já estava amancebada com um Alferes da Guarda Nacional Republicana”, destacou são Pedro, horrorizado. Mas, pior que isso era o fato de Florbela “escrever e publicar escândalos”, irmanada a corrente estética saudosista ("a mais perigosa"), que era liderada pelo blasfemo Teixeira de Pascoaes, cujo riso era “tão pérfido como o da cobra do paraíso”. Florbela gostava de Jazz, “a música dos pretos”, e de freqüentar bailes e cafés, os santos concluem então que a poeta havia herdado de Pascoaes “o gênio e a escola”.

Muitas foram às iniqüidades de Florbela encontradas no julgamento, então surge Satanás, o “dandi do Chiado” ou, o “banqueiro da rua do ouro”, resmungando: “eu só fico com as escórias”. Chega a hora de Florbela falar, de se defender, e a poeta responde como “princesa desalento”, mas não é compreendida. São Pedro pergunta ao Anjo sobre o que a poeta fala e o Anjo lhe responde que a Sóror Saudade é a “fala” de um outro poeta “blasfemo” da escola saudosista. A poeta tem pressa de passar para o outro mundo, mas, afirma “não ter pressa de ser julgada”.

Assim como Joana D’arc, Florbela acreditava ser inocente das acusações levantadas sobre ela. Ela considerava que os seus versos foram as suas orações, mas estes, foram interpretados como “descaramento”, e logo os santos lhe lembraram da “vergonha licenciosa” com o qual os escreveu, especialmente, o soneto Renúncia, que até fala da “sedução de satanás”. “Nunca me senti tão inocente”, afirmou a poeta, mas o anjo lhe repreendeu, pois o soneto pecava por “sensualismo, orgulho e ateísmo”.

Ao final do julgamento Florbela foi condenada ao Inferno por seus atos e por seus versos. Mas ela logo descobriu que a igreja previa outros recursos, como a revisão da pena por dois Doutores: Santo Agostinho e São Tomás de Aquino. Desenrolou-se então uma peleja saborosa entre os postulados filosóficos e as crenças de Florbela que, corajosa e criativamente, ela se defendeu das acusações feitas pelos “doutores” que, se quisessem, bem poderiam tê-la defendido e salvo.

A poeta perguntou como poderia ter “uma sensibilidade demoníaca”, visto que mostrou piedade pelos “animais indefesos e pobrezinhos”? Ela então pediu para que Maria Madalena viesse defendê-la, porém, o Anjo lhe advertiu que a santa estava “ocupada”, Florbela clamou, então, por Maria, “que foi Mãe”, esta logo lhe perguntou se havia seguido os mandamentos da igreja. “Os meus versos não me salvam, Mãe?”, perguntou Florbela à Virgem que lhe respondeu: “Foram eles que infelizmente te desviaram da igreja do meu Filho. [...] Nunca pude aceitar as suas orações. Eu pertenço a Igreja e não ao livre devaneio de cada um”. “As tuas orações, minha filha? Os versos que escreveste? Os bailes em que te divertiste? Os amantes que beijaste”? Florbela responde que são apenas “Pecadilhos”:

Que importância tem isso? [...] Escutai. Um dia, ao subir a Rua do Carmo, em Lisboa, encontrei um homem a chicotar brutalmente um pobre animal carregado de fardos. Não suportei o sofrimento do bicho. Arranquei das mãos do verdugo o chicote, uma vergata dura de sola velha. [...] Não o poupei, chamei-o chibante, algoz e carniceiro. Só o deixei quando o homem alijou a carga do pobrezinho.

A atitude da poeta foi censurada por São Tomás de Aquino, que a considerou fruto de uma “sensibilidade doentia”, afinal, “Deus é razão”. Florbela Espanca, então, retruca, e lhe diz que os “dois livros enfadonhos e sem beleza” que ele escreveu não eram sinal de santidade, mas, a atitude de Aldebrando, beato que deu vida a uma perdiz assada, essa sim, o era. Florbela passou então a apontar as hipocrisias da igreja, como a arrogância de São de Pedro que, segundo a poeta, foi amado por Cristo sendo um pescador “sujo e maltrapilho”, e ironicamente perguntou ao santo: “Não te aborrece, Pedro, um Céu mendigado a hóstia e um Inferno decretado pelos livros? Os diálogos de Florbela nessa peça são inquietantes e poéticos.

Exausta, Florbela foi regatada do limbo pelo Psicopompo (um deus pagão) que lhe perguntou do que a poeta mais se lembrava, a poeta afirmou ser “o olhar dos animais”: “Há mais calor numa andorinha que num homem público”. A partir da elaboração da experiência da morte a poeta analisa a figura “tristemente maçadora” de Pedro como papa, nas suas vestimentas “ridículas”; lembra do “vazio tão balofo” e do “fastio” que encontrou em Agostinho e Tomás, “barril de escolástica estéril”, para Florbela ambos não se distinguiam de Satanás; quanto à Maria, “prefiro-a errante e doída”, afirmou. O Anjo, para ela, era “um carrasco cego”, e o seu julgamento, foi uma “comédia suja”, “a pior farsa” que ela já assistiu.

Florbela recordou-se da vida e lamentou “nunca mais ver o olhar de um bicho, nunca mais sentir a presença de uma pedra e a fremência de uma flor ou de um caule”. Ela decidiu que iria “alimentar a esperança da vida com a revolta”, antídoto contra “a farsa da falsidade e da hipocrisia”. Florbela se lembrou também de que foi feliz, de que foi “pantera”. Lembrou do seu amor pelas “formigas” e que consolou as toupeiras, saudou os sapos, protegeu as aranhas, criou pardais e andorinhas na roupa de sua cama. E o mais importante, que a sua felicidade foi “o Amor”. Acreditou na Morte, também, porém, essa “derradeira ilusão” e “pior burla da vida”, era uma “ilusão”. Apenas o amor interessa, disse a poeta.

O final da peça eu não vou contar, sugiro que leiam o livro, vale a pena. O Psicopompo, “morte que há na morte” e “Saudade”, destacou que “há cada vez menos gente que saiba se comover com o sofrimento que há no olhar de um bicho”, e por isso, a lira de Florbela “contribuirá para amansar as feras”, pois, Florbela é “a revolta e a esperança, [...] eterna e imortal como a saudade”.

Deixo o meu abraço carinhoso aos leitores e, concluo com uma fala de Florbela Espanca: “Eu amo muito a vida. Não há morte enquanto houver saudade. Eu estou cheia de saudades da vida”.

Abraços

Vitória, 02 de janeiro de 2012

Renata Bomfim

Louvação

2012-01-01T15:02:00.000-08:00

Não me canso de cantar
Embora a carne esteja lacerada,
as mãos vazias e os pés descalços.
Canto por estar aqui e não ter nada
além da voz que insiste em ir para além de mim.
Não sei de onde vem essa luz
que me impulsiona apesar da dor e
das ruínas ofensivas.
Encontro alegria!
Louvo o humor de Deus e a irreverência
de sua paleta divina.
Louvo o dia cinzento e chuvoso,
os raios luminosos que riscam o céu.
Louvo as nuvens leves que passeiam displicentes
para depois se precipitarem
sobre as flores, as pedras e as gentes.
Louvo o vento feroz que comunica o seu poder
e louvo, especialmente, a dádiva de não ser.

Feliz 2012

2011-12-31T07:22:00.000-08:00

Olá amigos queridos, mais um ano se aproxima e desejo a todos vocês que prestigiam o nosso blog,
pessoas espalhadas por todo o Brasil e por mais 50 países, um Ano Novo cheio de
Paz, Saúde, Harmonia,
Sucesso, Amor e Felicidades.

Abraços Fraternos

Renata Bomfim

O Muiraquitã

2011-12-31T06:11:00.000-08:00

Muiraquitã

Ola amigos,

Vou entrar 2012 com super poderes, pois, acabei de receber de presente (da amiga Sonny Lóra) um Muiraquitã original, feito pelos índios da floresta amazônica.

A lenda do Muiraquitã

Diz a lenda amazonense que nas águas do Rio Tapajós, mais precisamente na lagoa do Muiraquitãs, que fica perto de Santarém , no Pará, A rainha das águas, Iara, lança aos céus, em noites de lua cheia, pedras verdes em forma de animais e depois mergulha sob uma chuva de muiraquitãs. As índias que esperam ansiosas por este momento se jogam nas águas límpidas da lagoa para procurar as pedras, que são os muiraquitãs. As pedras recolhidas pelas índias serão ofertadas aos seus prometidos, pois possuem poderes mágicos e dão especial poder ade atrção a quem as possuir. Mário Andrade cita a lenda do Muiraquitã no livro macunaíma. Obrigada Sonny, amiga querida!

Eu

2011-12-24T05:46:00.000-08:00

Eu sou toda misturada
feita de sol e de chuva
sou doce, salgada,
santa e puta.
Sou carne e vento
anjo sem aura e sem asas.
Senhora da minha casa:
convento, pocilga, taverna,
a minha cama arde em brasas.
Imploro redenção aos quatro ventos,
um unguento, um elixir, um remédio
ou simplesmente agulha e linha
para fazer remendos.
Preciso me costurar toda,
emendar as partes puídas,
juntar num mosaico as mulheres partidas
pelo tempo, pelos homens, pela solidão,
pela morte, pela doença, e por felicidades fortuitas.
Sobre a minha cabeça repousa
a coroa de Montezuma exalando perfumes tropicais,
Meu olhos são ônis refletidas em águas claras
misturada sou força pura que chega aos confins da Terra
nascida de uma sensibilidade bruta.
Eu sou toda misturada.
Nem sei mais as proporções de cada coisa,
de tanto ser isso e aquilo e nada,
não sei mais quem sou.
Tanto mais diluída, eis o que me conforta,
realizada.

Évora

2011-12-24T05:35:00.000-08:00

Caminhei por tuas ruas,
Calmamente.
Respirei o frio que vinha de tua charneca.
De tanto amor o meu peito se abriu,
Desabrochou o coração.
Atravessei o portal de tua muralha e,
A cada passo, murmúrios e vozes
se misturavam em cantos claros e brilhantes:
— Bem vinda! Princesa Capixaba.

(Évora, 09/12/2011)

O valor de uma promessa (Conto de natal)

2011-12-22T15:39:00.000-08:00

Pretinha

Olá amigos,

Conheci pretinha quando ingressei no mestrado de Letras da UFES e logo ficamos amigas. Sempre que tinha aula, e também quando não tinha, eu levava uma raçãozinha para ela e ficávamos juntas, conversando, durante muito tempo. Pretinha é dessas gatinhas conversadeiras e, logo que eu chegava, já vinha na maior rapidez me contar as novidades, era miau pra cá, miau pra lá e, de alguma forma, nos entendíamos.

Pretinha sempre foi alvo de muita violência na Universidade Federal do Espírito Santo, mas também, conquistou amigos que a defendiam dos agressores.

Os anos foram passando e eu concluí o mestrado, ingressando logo em seguida no doutorado. Lembro que um dia cheguei na Ufes e vi Pretinha redonda, eu não sabia, mas ela estava preparando para mim, qual ostra, uma pérola, aquele que seria um dos maiores presentes de aniversário que eu receberia. Pretinha passou a ser perseguida e a apanhar de uma funcionária da Ufes, e quando o seu filhitinho nasceu (dentro da secretaria de mestrado de Letras) ela o carregava pra lá e para cá, sem ter onde cuidar dele. Devo detacar que Vander, funcionário da secretaria do mestrado de letras da Ufes, deixou Pretinha ficar na secretaria e sempre foi muito carinhoso com ela, mas não pode evitar que a tirassem dali, ou melhor, que a despejassem.

Um certo dia cheguei para a aula com uma certa antecedência e Pretinha foi me receber com o carinho de sempre, e me levou até a caixa de lixo. Ali atrás ela mantinha seu filhote escondido e sempre que este ensaiva sair ela, amorosamente, dava um jeito de escondê-lo. Sentei perto da caixa de lixo, ela troxe o filhote e colocou-o ao meu lado. Eu fiquei emocionada com o gesto de carinho e confiança de Pretinha e muito comovida com a sua situação. Pretinha estava magrela e não sei por quanto tempo conseguiria proteger o seu filhote, então, eu lhe fiz uma promessa, que em nome da nossa amizade eu cuidaria do pequenino, que não tinha completado nem um mês de vida. Pedi a pretinha que segurasse as pontas, que eu a ajudaria, e assim que o filhote desmamasse eu o adotaria. Durante este tempo o grupo de cuidadores da Ufes já se preparava para encaminhar Pretinha para a castração e adoção. Faltavam algumas semanas para o meu aniversário (21/11/2010) então preparei uma caixinha, furei ela toda para a passagem de ar, coloquei um paninho quantinho dentro e fui para Ufes cumpri a minha promessa.

Ao chegar na Ufes encontrei a funcionária que batia em Pretinha e no filhote e ao perguntar sobre ambas ela respondeu: "Graças a Deus levaram aquelas pestes daqui". Amigos, não consegui segurar o choro sai deseperada atrás de noticas, soube que Pretinha e o filhote haviam sido encaminhados para o Clínica veterinária Prondog. mais que depressa rumei para a clínica e encontrei mãe e filha juntas, pela primeira vez vi pretinha amamentando o filhote e combinei com a veterinária que assim que o filhote desmamasse viria buscá-lo.

Pretinha foi adotada e está sendo muito bem cuidada, começou uma nova vida, infelizmente não pude ficar com ela. No dia do meu aniversário que fui buscar Joaninha, o maior presente que já recebi, presente da minha amiga Pretinha. Joaninha. Joana D'arc, a Joaninha, é linda, meiga, educada, e muito erudita, ela é realmente uma gatinha das letras... Cumpri a minha promessa e levarei a amizade de Pretinha, para sempre, dentro do coração.

Abraços,

Renata

Joaninha

Os olhos de Joaninha

Céu azul clarinho

Poucas nuvens

Apenas dois passarinhos

Voam sem compromisso

Desenhando arabescos

no espaço dos meus sonhos.

Os olhos de Joaninha são o céu,

Eu sou a pluma desgarrada

da asa esquerda do patinho feio.

Quando sinto medo e solidão,

me embriago no azul juju

e plaino leve...

Natal Vegetariano

2011-12-22T03:44:00.000-08:00

"Somente uma nova consciência poderá promover a tão almejada cultura de paz"

(Instituto Nina Rosa)

Amigos, mais um NATAL se aproxima e o clima de festa se espalha pela cidade, por entre grupos familiares, empresariais, religiosos... Afinal, é a comemoração do aniversário de nascimento de CRISTO, o cara que veio ao mundo para pregar o Amor, a Paz, a Compaixão, a Solidariedade... Embora o espírito evoluidíssimo do Cristo tenha encarnado com as melhores das intenções, salvarnos de nós mesmos, ele já chegou sendo rejeitado, e mesmo antes de nascer houve um complô para assassiná-lo. Mas ele resistiu, sobreviveu, mostrou como se faz, como se luta e como se vence, e numa cartada final e espetacular sacrificou-se para que não houvesse mais a necessidade de sacrifícios. Antes de morrer crucificado o Cristo chamou a atenção da humanidade para um fato importantissimo, ele disse que entraríamos numa NOVA ERA, mas que era preciso que deixássemos para traz os costumes e hábitos do velho testamento, as "Leis" que tinham como princípio a intolerância, e que nos alegrássemos, pois agora só haveria uma Lei, o AMOR.

Bem, espero viver para ver, um dia, a consumação das palavras do Cristo, pois tantas atrocidades são realizadas em seu santo nome: guerras, roubos, indiferenças... Espero viver para ver um Natal onde o aniversariante seja, realmente, homenageado, e que o "cristo mercadológico", ou melhor, o "anti-cristo", seja, enfim, derrotado. Espero viver para ver as pessoas comemorarem a Vida e não Morte no dia do nascimento do Cristo, no Natal.

Milhares de animais inocentes morrem nessa época, após terem nascido e vivido em condições miseráveis, deploráveis e cruéis, nunca haverá um verdadeiro "FELIZ NATAL" enquanto este tipo de coisa acontecer. Peço a Deus iluminação para os corações e mentes que ainda vivem na ignorância, fechando os olhos para aquilo que acontece ao seu redor, bem embaixo do seu nariz, e acredita piamente na fantasia vendida pela mídia, animais humanos (o que somos) que vivem tendo os olhos continuamente ofuscados pelo brilho das "luzinhas coloridas", embalados pelas belas músicas e coros e que não escutam os gritos de DOR, de SOCORRO, não escutam as muitas vidas que imploram por PIEDADE, MISERICÓRDIA..., estas vidas são preciosas, acreditem, não foi à toa que o CRISTO nasceu entre elas... "Triste de quem é feliz", escreveu o sábio poeta Fernando Pessoa, triste de quem fecha os olhos para tudo isso e acredita que é feliz... Desejo a todos um Feliz Natal com um ponto de interroção (?). Este ponto é uma chave que pode abrir muitas portas, especialmente a do esclarecimento... Amigo, duvide da felicidade que se compra nos Shoppings, duvide da felicidade que nasce da dor alheia, afinal, nada nos é alheio quando nos apercebemos que estamos no mesmo barco, ou melhor, na mesma nave estelar, navegando, rumo ao CRISTO CÓSMICO!

A TV Gazeta alega que a campanha contém cenas de violência. Defendemos que essas cenas no filme de 30 segundos nada mais são do que uma ínfima parte da realidade cruel que os animais sofrem nos matadouros.

Deixo aos amigos a sugestão de um natal sem carne. Se isso é possivel? Não é o mais importante sabermos se é possivel ou impossivel, o que importa é que nos empenhemos em tentar.

O caminho do boi até a mesa da ceia de natal

http://www.youtube.com/watch?v=xfozZpwWcvg&feature=fvsr

Caminho do pernil de natal

http://www.youtube.com/watch?v=SKz6sgnUgdg&feature=related

O Brasil desmata e produz grãos para alimentar bovinos da Europa e EUA

http://www.youtube.com/watch?v=v_rXwTGcLEs&feature=related

O franguinho de "A a Z"

http://www.youtube.com/watch?v=X1Px5S2OSrQ&feature=related

A carne é fraca, mas o vegetal é forte!

11ª Festa da Imigração Polonesa: um pedacinho da Polônia preservada em Àguia Branca, no Espírito Santo (ES)

2011-12-20T17:33:00.000-08:00

Acompanhado pelo Cônsul Geral da República da Polônia em São Paulo, Jacek Such e pelo Cônsul Honorário em Vitória, Adam Czartoryski, o Embaixador da República da Polônia, Jacek Junosza Kisielewski, visitou a Comunidade Polonesa em Águia Branca, nos dias 29.09 a 01.10.2011. Na ocasião, o Embaixador fez a entrega das condecorações nacionais concedidas pelo Presidente da República da Polônia aos ativos merecedores da Comunidade Polonesa do Estado do Espírito Santo. Ele condecorou o Cônsul Adam Czartoryski com a Cruz ao Mérito da Ordem de Cavaleiro da República da Polônia e o Sr. Luiz Carlos Fedeszen, tesoureiro da Associação Polonesa em Águia Branca, com a Medalha de Ouro ao Mérito. Durante a visita, o Embaixador e sua comitiva também estiveram no Museu do Imigrante Polonês, participaram da inauguração da 11ª Festa do Imigrante Polonês, da missa sagrada celebrada por ocasião do Feriado do Imigrante e também da tradicional marcha pelas ruas com o grupo de dança folclórica. A visita do Embaixador a Águia Branca foi precedida pela sua visita oficial ao Estado do Espírito Santo, onde ele foi recebido, entre outros, pelo Governador Renato Casagrande.

fonte: Boletim da Embaixada da República da Polônia, v.2

http://www.brazylia.polemb.net/

Grupo de pesquisa do CNPq que estuda a obra de Florbela Espanca se encontra em Portugal

2011-12-19T19:10:00.000-08:00

Michele, Maria Lúcia Dal Farra (Pesquisadora responsável pelo grupo), Clêuma, Isa, Suilei, Ana, Fábio e eu
(da esquerda para a direita)

Olá amigos,

Era noite do dia 21/11 de 2007 quando recebi um e-mail da professora Maria Lúcia Dal Farra me convidando para integrar um grupo de pesquisa do CNPq que objetivava analisar o obra de Florbela Espanca de forma multidisciplinar, estudando, especialmente, uma série de documentos e recortes de revistas e jornais das décadas de 20, 30 e 40. Eu poderia esperar um presente maior? Iniciamos as pesquisas e logo passamos a trocar informações, idéias, e um vinculo de amizade foi surgindo entre os membros do grupo. A orientação da professora Maria Lúcia Dal Farra foi fundamental para que eu e meus companheiros de pesquisa (Fábio, Clêuma, Adriana, Suilei, Isa, Leda) pudessemos concluir os nossos mestrados. No início de 2011 o grupo de pesquisa acolheu novos componentes e ampliou o seu campo analitico a partir do estudo das relações da obra de Florbela com a de outros escritores, como, no meu caso, estudo no doutorado as relações entre a obra de Florbela e a de Rubén Darío. Pois é amigos, depois de 4 anos de amizade virtual nós nos reunimos em Vila Viçosa, terra de Florbela, para o I Colóquio Internacional Florbela Espanca, intitulado "O espólio de um mito". Este encontro reuniu estudiosos da obra de Florbela Espanca do Brasil e de vários outros países. Conhecer a terra natal de Florbela Espanca e as imagens que povoam a sua poesia: a charneca, os castelos, os cláustros, etc., ampliou o meu olhar para a sua obra, e a dimensão afetiva de tudo isso, acredito, comparecerá nos meus escritos.

Quero parabenizar aos estuduiosos que participaram do Colóquio, foi maravilhoso observar que um novo olhar está sendo lançado sobre a obra de Florbela Espanca. Foi muito bom conhecer grandes nomes dos estudos de Florbela e da literatura portuguesa e brasileira como Antônio Cândido Franco, José Carlos Seabra Pereira, Nuno Judice, Christopher Gerry, Derivaldo dos Santos, Concepción Delgado, Gonçalo Piolti, Cid Ottoni Bylaardt, Antonio Carlos Cortez, José Bettencoutr da Câmara, entre outros, não menos importantes...

Agradecimentos:

Só tenho que agradecer a forma carinhosa como eu e os demais participantes desse encontro fomos recebidos em Vila Viçosa pela organização do evento: a Câmara Municipal de Vila Viçosa, o Grupo de amigos de Vila Viçosa, o Centro de Estudos em Letras da Universidade de Évora e pela coordenadora do evento, a professora Ana Luiza Vilela, da Uévora. A Maria Lúcia Dal Farra nem tenho como agradecer o apoio, a amizade, o incentivo precioso, enfim... é uma verdadeira mestre! Quero agradecer ao amigo Fábio Mário, "o anjo vingador de Florbela Espanca", como o denominou MLDF, pela amizade constante e por compartilhar comigo as inquietações inerentes à pesquisa. Foi muito bom curtir Lisboa com as amigas florbelianas Clêuma e Suilei, descobrimos juntas os segredos do Chiado: poesia, fado e vinhooooo... Quero agradecer ao meu marido, Luiz, a companhia preciosa e o apoio constante. Agradeço a Simone, a Nei e a Lândia por terem cuidado das minhas jóias mais preciosas, os gatinhos: Elvis, Elvis Júnior, Dedo, Abelardinho, Leléia e joaninha, e da bassê Evita Perón, cadelinha que pensa que também é gato. Obrigada a minha universidade, a Ufes e a FAPES, pela bolsa e pelo meu SANDUICHE (vegetariano) que vem por aí!!!! Ao Cristo Cósmico tudo e sempre!!!! Guardarei estes dias dentro do meu coração!

Ana Maria Machado é eleita Presidente da Academia Brasileira de Letras

2011-12-19T17:58:00.000-08:00

Olá queridos amigos, Ana maria Machado, escritora carioca de nascença e capixaba de coração, tomou posse como presidente da Academia Brasileira de Letras no dia 08/12/2011 (eleita por unanimidade). Ana Maria Machado é a segunda mulher a ocupar este cargo em 114 anos de existencia da instituição, a primeira acadêmica foi Nélida Piñon, eleita em 1997, ano do centenário da Casa.

A acadêmica Ana Maria Machado, considerada pela crítica como uma das mais completas e versáteis escritoras brasileiras contemporâneas, ocupa, desde 2003, a cadeira numero 1 da ABL. Ganhou, em 2001, o mais importante prêmio literário nacional– o Machado de Assis, outorgado pela ABL, pelo conjunto de sua obra como romancista, ensaísta e autora de livros infanto-juvenis. Um ano antes, recebera do IBBY (International Board on Books for the Young) a Medalha Hans Christian Andersen, considerado o Nobel da Literatura Infantil, por ser o mais alto prêmio internacional do gênero, conferido a cada dois anos a um escritor, pelo conjunto da obra. Registro aqui a minha alegria por mais esta conquista alcançada por Ana Maria Machado e estou certa que ela contribuirá de forma singular com a ABL e enriquecerá ainda mais a nossa literatura.

Site da ABL

Literatura e ressocialização: 7º Concurso literário da SEJUS/ 2011

2011-12-19T17:32:00.000-08:00

Olá amigos, foi uma alegria ter participado da comissão julgadora do 7º Concurso literário do Sistema prisional do ES, realizado pela SEJUS, representando, juntamente com a amiga karina Fleury, a AFESL. Participaram deste concurso os 2.483 alunos matriculados no Programa “Portas Abertas Para a Educação”, implantado em 22 unidades prisionais do Estado. Neste ano, o tema das redações foi “Em que mundo você quer viver?”. Até o final do ano, a meta da Sejus é alcançar o número de 3.000 internos em sala de aula. Foram avaliados cerca de 1200 textos e, de acordo com a diretora do Núcleo Educacional, Regiane Kieper do Nascimento, "O projeto do Concurso Literário não visa apenas a confecção de textos, mas busca discutir com o aluno, antes da produção das redações, a relação do tema com sua vida, qual a sua importância para a construção da cidadania e para a sociedade”. A professora Ester Abreu Vieira de Oliveira, Presidente da AFESL, discursou destacando o valor da escrita no processo de autoconhecimento e de superação de desafios, ela disse que: "os pensamentos afluem e voam livremente como papéis levados pelo vento, chegam às palavras e nascem os sentimentos concretizando no papel os sonhos. Tudo ele recebe: paixões recolhidas e segredos guardados a sete chaves, incertezas e amores incompreendidos, mas no fim uma linda mensagem". Acredito que a literatura é uma ferramenta importante no trabalho de ressocialização dos detentos, observei em um grande número dos mesmos que quem os escreveu fez uma imersão dentro de si mesmos e refletiu atitudes, escolhas e desejos. Sabemos que não existe uma fórmula mágica capaz de solucionar os problemas do sistema prisional e da violência, mas sabemos que a ARTE, mais especificamente, a LITERATURA, tem o poder de mudar muitas vidas!

Abraços a todos

Renata

Luzes para Florbela Espanca...

2011-12-16T13:19:00.000-08:00

No aniversário de nascimento e morte de Florbela Espanca, dia 08 de dezembro, realizei o desejo antigo de homenageá-la. Acendi uma vela ao pé de sua sepultura (duas outras velas já estavam acesas), luzes para a minha poeta, que ha anos me ilumina com seus escritos...

O busto de Florbela Espanca

2011-12-15T17:39:00.000-08:00

Olá amigos,

Tive a oportunidade de visitar, em Évora, o busto de Florbela Espanca. A história da instauração deste busto, desde o inicio de sua confecção em 1932, até quando ficou pronto, em 1935, pelas mãos do artista Diogo Macedo, a pedido de intelectuais como Celestino David e Antônio Ferro, tem rendido leituras interessantes nos estudos florbelianos. Eu apenas tangenciei este tema na minha dissertação de mestrado mas pretendo discorrer mais sobre ele, agora, no doutorado. Foucault nos fala que força do discurso é tanta que foram criados mecanismos de delimitação e de controle do mesmo, no caso, o controle do discurso feminino. Entre tais mecanismos alguns funcionam como sistemas de exclusão e isso se aplica a questão do busto de Florbela. É de conhecimento público que a igreja católica portuguesa classificou Florbela Espanca como sendo uma pessoa "moralmente perniciosa", e mais, considerou-a um "péssimo exemplo", o que fez com que a leitura de seus livros passasse a ser "moralmente" desaconselhável.

O caso da instalação de um busto em homenagem a poeta ocupou por muito tempo as páginas dos jornais, foram muitas confusões que contaram, infelizmente, com o auxilio de vários estudiosos da obra de Florbela Espanca (na década de 30) e contribuíram para com a formação de uma imagem mítificada da poeta. Esse mito foi sendo alimentado com prováveis e, muitas vezes inventados, aspectos curiosos, anedotários e tétricos sobre sua vida e sobre sua morte, como a calúnia de ela ter sido ninfomaníaca, ou o de ela ter sido praticante de incesto, informações que ajudaram a montar um perfil de mulher extemporânea, capaz de incomodar a estamental sociedade católica portuguesa. Não é circunstancial que Florbela tenha se tornado uma importante referência para o movimento feminista. Pode-se observar que Florbela Espanca carregou o estigma de ser mulher numa sociedade patriarcal e falocêntrica

Possuio documentos que mostram que a Sra. Aurélia Borges, em 28 de janeiro de 1947, pediu ao Presidente da Direção do Grupo Pró-Evora, Antônio Bartolomeu Gromicho, uma posição sobre a instalação do busto, (que seria instalado apenas dezenove anos depois da morte de Florbela), este respondeu que o [...] Grupo Pró Évora observou uma “má vontade”, [assim como a] inesperada e violenta resistência de alguns vereadores. [o caso do busto envolveu o ministro da Educação que] foi amável e elogioso para o valor da poetisa, mas terminou por me dizer que “a sepultura estava ainda muito quente” para que a homenagem pudesse se realizar. Portanto, não consentia a homenagem, “nem em Évora, nem em qualquer ponto do império português”. [movidas altas influências tanto a favor, quanto contra a instauração do busto eis que surge] uma nota do Governo civil explicando que o busto não podia ser colocado no jardim. [Instalado o busto, após anos de luta, não foi demolido porquanto] um vereador , da nova geração, [...] conseguiu inteligentemente levar à Câmara a resolver que se tapasse ou “camuflasse” o plinto com benévolas e discretas trepadeiras. [O Sr. Gromicho finaliza o documento afirmando que] exoste pois o monumento incompleto de Florbela Espanca, tal qual a Célebre Sinfonia Incompleta vibrando altissonante dos seus admiradores (GROMICHO, 1947). O mecanismo de exclusão perpetrado à obra e a memória de Florbela Espanca mostra como defendeu Foucault (2006), que dentro de uma determinada sociedade, é preciso conjurar os poderes e perigos do discurso feminino e “dominar seu acontecimento aleatório”, afim de esquivar sua pesada e temível materialidade. O poder hegemônico masculino delimitou o lugar e as funções do sexo feminino, assim, definitivamente, o lugar de Florbela Espanca não seria o de homenageada em praça pública. Quem quiser ler a dissertação completa basta baixa-la em pdf

Wisława Szymborska: a poesia do cotidiano sob a marca da dor (publicado no Caderno Pensar de A Gazeta)

2011-12-15T16:27:00.000-08:00

Olá amigos, segue um comentário que fiz acerca da obra da poeta polonesa Wisława Szymborska para o Caderno pensar do jornal A Gazeta/ES, está na página 03. Vocês podem conferir também outros textos interesantes sobre artes plásticas, música, cinema, etc., espero que curtam a leitura. Reproduzo abaixo o texto publicado.

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Wisława Szymborska:

a poesia do cotidiano sob a marca da dor

A poeta polonesa Wisława Szymborska nasceu em 1923 na cidade de Bnin e aos oito anos se mudou para Cracóvia, onde reside até hoje. Wisława Szymborska conquistou variados prêmios literários, entre eles, o prêmio Goethe, na Alemanha, em 1991, o prêmio Herder, na Áustria, em 1995, e o Prêmio Nobel de literatura, em 1996. Aos 88 anos de idade a poeta busca preservar a sua vida privada, possui uma personalidade pacata, é discreta, e pouco afeita a viagens e badalações literárias.
A obra poética de Wisława Szymborska totaliza doze volumes. A editora Companhia das Letras lançou em 2011 o livro Wisława Szymborska: [poemas], que reúne uma mostra da produção da poeta no seu idioma original, o polonês, com tradução para o português realizada por Regina Przybycien. Este lançamento agrega poemas recolhidos nos livros Por isso vivemos, de 1952; Perguntas feitas a mim mesma, de 1954; Chamando por Yeti, de 1957; Sal, de 1962; Muito divertido, de 1967; Todo caso, de 1972; Um grande número, de 1976; Gente da ponte, de 1987; Fim e começo, de 1993; Instante, de 2002; Dois pontos, de 2005, e Aqui, de 2009.

Wisława Szymborska integra uma safra de poetas que testemunhou as agruras da II Guerra e o Holocáusto. A poeta viu a terra natal ser ocupada pelos nazistas e repartida entre potências socialistas, acontecimentos que resultaram na morte de mais de seis milhões de poloneses, muitos deles judeus. Poemas como Vietnâ, no qual ressoam muitos “Não sei” e, Certa gente, que desnuda o silêncio daqueles que “deixaram para trás certo tudo o que é seu” e, “quanto mais vazios tanto mais pesados a cada dia”, revelam o tom político de sua escrita.

Para o eu poético szymborskiano tudo é político, observemos um trecho do poema Filhos da época: “Somos filhos da época/ e a época é política. [...] Querendo ou não querendo,/ teus genes têm um passado político./[...] Não precisa nem ser gente,/ para ter significado político,/ basta ser petróleo bruto.” A inquietação e variados questionamentos, muitos deles de ordem filosófica, marcam a escrita poética de Szymborska. Poéticamente, o cotidiano, o passado, a sujeição do homem ao tempo, a vida precária e breve, são abordados entre outros temas. Malgorzata Baranowska, ressaltou que o senso de humor da poeta é fruto de um “paradoxo filosófico muito refinado com uma linguagem extremamente simples, cheia de expressões do cotidiano”. Estes aspectos podem ser observados no poema Primeira foto de Hitler: “E quem é essa gracinha de tiptop?/ É o Adolfinho, filho do casal Hitler”! O crítico Nelson Ascher destacou que a escrita poética de Szymborska “é a da contenção”, da “economia”, aspectos que conferem “intencionalidade” a cada poema.

O eu lírico szymborskiano repensa o mundo como quem reedita uma obra, ele dá voz a sujeitos subalternizados e silenciados pela história abrindo espaço para “a fala dos bichos e das plantas”, deixando falar A mulher de Lot, personagem bíblica transformada em estátua de sal. O tempo, senhor onipotente, no universo poético de Szymborska “não terá poder sobre os amantes”, como descreve o poema Repenso o mundo, e o grotesco e o sublime buscam harmonia para embalar a morte, algo como “Bach/ tocado por um instante num serrote.”

Os poemas explicitam a transitoriedade da vida, “Cena sem ensaio”, espécie de teatro “onde o mais sublime é o baixar da cortina”, o eu poético confessa: “Não sei o papel que desempenho,/ Só sei que é meu, impermutável”, estes são trechos dos poemas Impressões do teatro e A vida na hora. Se “a vida e a arte não devem só arcar com a responsabilidade mútua, mas também com a culpa mútua”, como afirmou o linguista Mikhail Bakhtin, Szymborska, no poema Sob uma estrela, toma sobre os seus ombros a culpa do mundo e se desculpa perante tudo e todos, especialmente “as grandes perguntas pelas respostas pequenas”, “por não poder estar em toda parte”, e “por não saber ser cada um e cada uma.”

A obra poética de Wisława Szymborska é rica de significados e, ainda, pouco conhecida no Brasil. Acreditamos que a poeta encontrará, cada dia mais, espaço entre os leitores da boa poesia.

Poemas:

Vietnã

Mulher, como você se chama? ― Não sei.
Quando você nasceu, de onde você vem? ― Não sei.
Para que cavou uma toca na terra? ― Não sei.
Desde quando está aqui escondida? ― Não sei.
Por que mordeu o meu dedo anular? ― Não sei.
Não sabe que não vamos te fazer nenhum mal? ― Não sei.
De que lado você está? ― Não sei.
É a guerra, você tem que escolher. ― Não sei.
Tua aldeia ainda existe? ― Não sei.
Esses são teus filhos? ― São.

O quarto do suicida

Vocês devem achar, que o quarto estava vazio.
Pois havia ali três cadeiras de encosto firme.
Uma boa lâmpada contra a escuridão.
Uma mesinha, e sobre a mesinha uma carteira, jornais.
Um Buda alegre, um Jesus aflito.
Sete elefantes para dar sorte, e na gaveta um caderninho.
Vocês acham que nele não estavam nossos endereços?

Acham que faltavam livros, quadros ou discos?
Pois lá estava o trompete consolador nas mãos negras.
Saskia com sua flor cordial.
Alegria, centelha divina.
Na estante Ulisses num sono reparador
depois dos esforços do Canto Cinco.
Os moralistas, seus nomes inscritos em letras douradas
nas lindas lombadas de couro.
Ao lado, também os políticos perfilados.
Não parecia que o quarto fosse
sem saída, pelo menos pela porta,
nem sem vista, pelo menos pela janela.
Os óculos para longe largados no parapeito.
Uma mosca zumbindo, ou seja, ainda viva.

Devem achar que ao menos a carta explicasse algo.
E se eu lhes disser que não havia carta ―
éramos tantos os amigos e coubemos todos
No envelope vazio apoiado no lado do corpo.

Colóquio Internacional Florbela Espanca: o espólio de um mito (dezembro 2011)

2011-12-10T15:18:00.000-08:00

Pesquisadores da obra de Florbela Espanca

Amigos,
O Colóquio Internacional Florbela Espanca: O espólio de um mito terminou, fica a saudade...Eu só tenho que agradecer a todos por tudo de bom que me proporcionaram. Cheguei hoje em Lisboa e no dia 14/12 estarei de volta à Ilha, então postarei com calma muitas fotos e informações sobre este evento inesquecivel para mim e marcante para os estudos da obra de Florbela Espanca.
Abraços mil
Rê

Programa do Colóquio Florbela Espanca: O espólio de um mito (Vila Viçosa/ 2011)

2011-11-29T15:45:00.000-08:00

Olá amigos, estou arrumando as malas para voar para Portugal. Após a apresentação do meu artigo irei publicá-lo na íntegra, enquanto isso, segue o resumo, espero que gostem. Segue também o link do Colóquio com os resumos das demais apresentações que, diga-se de passagem, estão interessantissimas... Estou muito feliz por reencontrar a professora Maria Lúcia Dal Farra e conhecer pessoalmente os amigos do grupo de pesquisa do CNPq entre outros colegas florbelianos. Não posso deixar de destacar e agradecer o apoio irrestrito que recebo da minha orientadora do doutorado Professora Ester Abreu Vieira de Oliveira, amiga e mestre e do meu marido, o Luiz.

Abraços fraternos e florbelianos...

Poética e política: diálogos intercontinentais entre Florbela Espanca e Rúben Darío

Renata Bomfim- doutoranda em letras pela UFES/ FAPES

A poeta portuguesa Florbela Espanca (1894-1930) e o poeta nicaraguense Rúben Darío (1867-1915) são personalidades literárias cuja relevância das obras e legado de resistência aos discursos autoritários, via poesia, têm despertado na contemporaneidade o interesse, tanto do público leitor, quanto de pesquisadores. Embora tenham nascido em continentes diferentes e cumprido percursos literários singulares, Florbela e Darío compartilharam da mesma modernidade, tempos de autodestruição criativa, aspecto que pode ser observado no desejo de ambos em romper com a tradição e com o status quo. Se a poética de Florbela Espanca transgrediu com o ideário feminino de sua época, encontraremos na poética de Rúben Darío uma ruptura com o cânone literário, que contribuirá para com a renovação das letras hispano-americanas e marcará o surgimento do primeiro movimento genuinamente hispano-americano, o Modernismo. A relação entre as poéticas de Florbela Espanca e de Rúben Darío são, ainda, pouco estudadas, o que nos causa estranheza, pois o conhecimento da obra deste poeta é relevante para uma compreensão da lírica hispano-americana e, no caso em questão, para o entendimento da obra Charneca em Flor, de Florbela. Proponho, por meio deste estudo que denominei Poética e política: diálogos intercontinentais entre Florbela Espanca e Rúben Darío, refletir de que forma a obra de Florbela Espanca dialoga com a obra de Rúben Darío, bem como, analisar possíveis motivações que fizeram com que ambos fossem acusados pela crítica, durante muito tempo, de não terem envolvimento político. Mas, se a “uma sociedade dividida corresponde uma poesia em rebelião”, como destacou Octávio Paz, é possível observarmos nas poéticas de Florbela e de Darío formas singulares de engajamento que põem em xeque essa alienação. Dois biomas diferentes que se complementam sob a filosofia de Eros, a selva sagrada de Rúben Darío e a Charneca rude de Florbela Espanca, um encontro entre a “princesa das quimeras” e o “príncipe das letras castelhanas”, interlocução que, a nosso ver, demanda investigação.

Site do Colóquio Florbela Espanca

ASOCIACIÓN INTERNACIONAL DE TEATRO ESPAÑOL Y NOVOHISPANO DE LOS SIGLOS DE ORO (EL TEATRO BARROCO: TEXTOS Y CONTEXTOS/2012)

2011-11-29T14:03:00.000-08:00

CONGRESO EXTRAORDINARIO DE LA AITENSO

3, 4 y 5 de octubre de 2012

Vitória (Espírito Santo - Brasil)

La Asociación Internacional de Teatro Español y Novohispano de los Siglos de Oro (AITENSO) y la Universidade Federal do Espírito Santo (UFES), se complacen en informar que durante los días 3, 4 y 5 de octubre de 2012 se celebrará en la ciudad de Vitória (Brasil) un congreso extraordinario de la AITENSO titulado El teatro barroco: textos y contextos.

La idea es atraer al evento a todos los miembros de la Asociación que lo deseen, así como a los investigadores brasileños que actualmente trabajan sobre el teatro barroco producido tanto en España como en Hispanoamérica. Con esta convocatoria se pretende trazar puentes y despertar el interés hacia las investigaciones realizadas por estudiosos brasileños o de otras nacionalidades. En tiempos de globalización es muy importante contextualizar e incluir a Brasil como centro productor de estudios siglodoristas y temas afines, con el objetivo de dar visibilidad a tales aportes. Creemos que la realización del Congreso, que tendrá lugar por primera vez en Brasil, será un hito fundamental para establecer nexos y vasos comunicantes entre aquellos colegas que se ocupan del teatro clásico.

Así, convocamos e invitamos a todos los investigadores del mundo a que acudan al Congreso y presenten sus trabajos, en la confianza de que el evento resulte productivo y brillante. En tiempo oportuno se facilitará más información, así como detalles prácticos sobre hoteles y enlaces entre el aeropuerto de Vitória, la Universidad y la zona hotelera.

Atentamente:

El Comité Organizador

Dra. Ester Abreu Vieira de Oliveira (Universidade Federal do Espírito Santo - Brasil)

Dr. Jorge Nascimento (Universidade Federal do Espírito Santo – Brasil)

Dra. Lygia R. V. Pérez (Universidade Federal Fluminense – Brasil)

Dra. Maria Mirtis Caser (Universidade Federal do Espírito Santo – Brasil)

Dr. Miguel Zugasti (Universidad de Navarra)

SITE DA AITENSO

José Augusto Carvalho lança a Gramática Superior da Língua Portuguesa

2011-11-29T05:19:00.000-08:00

Olá amigos, o professor José Augusto Carvalho acabou de lançar a Gramática Superior da Língua Portuguesa. Convido vocês para assistirem ao vídeo onde o professor (amigo e revisor dos meus livros de poemas) fala sobre essa obra e sobre o desafio de renovação e compreensão de um idioma tão lindo e complexo como o nosso.
Parabéns por esta conquista, professor!
Abraços a todos
Renata

O coro de vozes femininas e fragmentadas da poética de Florbela Espanca (Revista Callipole, v. 19/2011)

2011-11-23T08:34:00.000-08:00

RESUMO:
A poética de Florbela Espanca é polifônica por abarcar uma multiplicidade de vozes sociais e seus respectivos discursos, Dentre estas vozes arquetípicas femininas expressas na sua poesia, analisa-se as de Lilith, Eva e Maria.

PALAVRAS-CHAVE: Polifonia; poesia; arquétipos; Florbela Espanca.

ABSTRACT:

The poetic of Florbela Espanca is polyphony because it embraces a multiplicity of social voices and its respective speeches. Among those perfect models feminine voices expressed into her poetry, we will analyze those of Lilith, Eva and Mary.

KEYWORDS: Polyphony; poetry; perfect model; Florbela Espanca.

O coro de vozes femininas e fragmentadas da poética de Florbela Espanca (Revista Callipole, v. 19/2011)

Ó pavoroso mal de ser sozinha!

Ó pavoroso e atroz mal de trazer

Tantas almas a rir dentro da minha!”

(Florbela Espanca)

O pensador russo Mikhail Mikhailovitch Bakhtin (1895- 1975), um dos mais importantes estudiosos da linguagem na contemporaneidade, postulou que a linguagem é um fenômeno que só acontece na relação do sujeito com o outro, também é ela que, no processo de interação social, constitui a consciência do sujeito. A consciência do sujeito poético de Florbela Espanca (1894- 1930), considerada a voz feminina mais expressiva do lirismo português do século XX, na história da recepção de sua obra, muitas vezes foi confundida com a consciência do autor-pessoa, ou seja, da mulher Florbela Espanca.

Bakhtin (2003) complementa que esta confusão é a fonte da incompreensão e da deformação do conjunto da obra de um autor. O autor- criador ajudará na compreensão do autor-pessoa, mas, as personagens criadas, vão se desligando do processo que as criou e começam possuir uma vida autônoma no mundo, da mesma forma que acontece com seu autor-criador.

Além de um fenômeno relacional, Bakhtin dá a linguagem, também, um caráter ideológico que não ocorre de forma isolada ou desprovida de intenção pois, todo o discurso um enunciador não lhe pertence, apenas, ele abarca muitas outras vozes, muitas destas imperceptíveis ou muitos distantes, vozes que ecoam simultaneamente no momento da fala. É possível observar que toda a obra de Florbela nasce do diálogo que esta estabeleceu com seu tempo, com a tradição literária, com os críticos, com a família e amigos.

No percurso de Florbela como poeta é possível destacar algumas interlocuções fundamentais, que foram divisores de água em sua poética, entre elas: Antônio Nobre, Raul Proença, Rúben Dario, e percebemos também, a linguagem desempenhando um papel ideológico, pois Florbela Espanca mostrou estar em consonância com seu tempo. Um exemplo disso é o seu primeiro manuscrito poético, intitulado Trocando Olhares, que contém um livro denominado Alma de Portugal. Este, segundo a poeta, pretendia “prestar homenagem humilíssima a pátria”, fato que acontece em paralelo à época em que Portugal ingressa na Primeira Guerra Mundial. Carlos Sombrio publicou uma carta escrita de próprio punho por Florbela à Madame Carvalho, uma de suas interlocutoras, onde cita com detalhes o projeto poético Alma de Portugal:

[...] Submeto a apreciação de V. EXª o esboço geral que eu já tinha formado acerca do livrito. Chamar-se-á Alma de Portugal e será dividido em duas partes, intitulada a primeira: “Na Paz” e a segunda, “Na Guerra”. Madame acha bem? Desta forma o livro terá um pensamento único a ligar todos os versos, e não posso achar melhor pensamento do que esse em homenagem humilíssima à pátria que estremeço (ESPANCA, 1994, p. 48).

Observa-se um engajamento político por parte de Florbela, realizado de forma indireta, via poesia, e que engendra um incômodo e promove uma insurreição feminina, marcada pela ruptura desta com o ideário feminino de sua época, que destinava à mulher a esfera privada do lar. Florbela adentrou em um campo essencialmente masculino, o da poesia, e que é, também, público, o que, a partir de uma visada bakhtiniana, podemos compreender como sendo uma forma de posicionamento ideológico. Outra ruptura que percebida diz respeito ao silêncio, marca do discurso feminino.

Bakhtin tratou fundamentalmente das relações do eu com o outro, mas, esse outro, para ele, é uma posição social expressa no texto, não são relações de diálogo face a face, mas de posições sociais. Este pensador em sua obra, se volta para a existência do ser humano concreto, sendo que a unicidade deste existe na ação, no ato individual e responsável, no qual viver é agir e agir em relação ao que não é o eu, isto é o outro, pois o falante seleciona as palavras que utiliza no seu contexto e não no dicionário, estas palavras, portanto, estão embebidas e se impregnaram de julgamentos de valor.

É importante compreender a interação dos significados das palavras e seu conteúdo ideológico, não só do ponto de vista enunciativo, mas também do ponto de vista das condições de produção e da interação assunto/receptor. Queremos assim, eliminar resquício de neutralidade política por parte de Florbela Espanca, muitas vezes observada de forma míope, como alguém isolada de seu tempo, alheia ao que acontecia ao seu redor, uma burguesinha. A poeta integrou o movimento de mulheres por espaços tradicionalmente masculinos, até então negados a elas, entre eles o intelectual e o artístico.

Bakhtin esclarece que o discurso poético tende a ser monofônico, visto brotar da ilusão de individualidades que desafia o código até o limite do inteligível, na tentativa de criar um modo único de expressão. No entanto, ele afirma não haver significado literário fora da comunicação social geral. A literatura reflete as condições significativas do horizonte ideológico de que faz parte e os discursos circundantes de outras esferas a contamina, como produto cultural simbólico, esta se determina dialeticamente, ora voltando-se para o mundo exterior, ora especulando nos seus próprios arquivos.

Como ser dialógico, o poeta descobre mundos que nem sequer imaginava e os manipula no seu reino de palavras, estabelecendo pontes com a vida e a morte. Dialoga também, com a sua realidade e com a realidade do outro, assim, contempla questões pessoais, sociais, históricas e filosóficas, tais como o amor, o ódio, o presente, o futuro e o passado que é sua matéria e vem daí as vozes que aparecem no poema. Maria Lúcia Dal Farra (1994, p. 81) nos explica que “[na] sua primeira interlocução”, com as quadras populares, a poética de Florbela demonstrava, ainda, “a persistência da ignorância das convenções literárias e, portanto, uma pouca alentada interlocução com a literatura culta”, a poeta experimentou da licença poética até passar a utilizar apenas a forma culta do soneto.

Como observamos, Bakhtin propôs que o diálogo que ocorre entre interlocutores, é uma ação histórica compartilhada socialmente, isto é, que se realiza em um tempo e local específicos, mas sempre mutável, devido às variações do contexto. Haquira Osakabe destacou, acerca da consciência poética de Florbela Espanca:

[a poeta tecia memória de vozes longínquas] Vozes femininas das cantigas, de Mariana, vêm as meninas dos rouxinóis de Garret, a Tereza Botelho do Camilo, A Luiza do Eça, Todas, à sua maneira, fazendo parte de uma galeria de seres em que a ficção constitui paradoxalmente uma impressionante prova de realidade (OSAKABE apud JUNQUEIRA, 2003, p. 13).

Nas obras de Florbela Espanca e nos discursos que as constituem podem ser percebidas múltiplas vozes e imagens arquetípicas, que ultrapassam a individualidade, encontrando respaldo numa instância que transcende o tempo e o espaço, no inconsciente coletivo. Por meio da polifonia do discurso poético florbeliano expressam-se variadas vozes sociais e seus respectivos discursos e vozes arquetípicas que podem ser percebidas, a partir das imagens que esta evoca. Dentre as vozes femininas e arquetípicas expressas na poesia de Florbela, se fazem ouvir as dos mitos de Lilith, Eva e Maria, por abarcarem aspectos como a sensualidade, o erotismo, a aspiração sacerdotal e virginal, a dor, a angústia, o desejo, o sonho e a vaidade, temas que refletem certos desejos de fazer dialogar dicotomias, termos opostos que, em uma sociedade patriarcal não conseguem alcançar expressão plena.

O arquétipo de Lilith é descrito em várias culturas como sendo um demônio noturno, sedutor dos homens adormecidos e assassina de recém-nascidos, ele coloca-a em oposição aos arquétipos de Eva e de Maria, esposas e mães. Lilith pertence à tradição oral rabínica e diz respeito à Tora, na qual se encontra o livro de gênesis. Estes textos sumérios, hebraicos e acadianos são testemunhos de uma lenda ou mito muito popular que eram utilizados com metáforas, baseada em analogias, para estabelecer uma ponte entre a origem do homem e a da mulher. Esta representação arquetípica feminina pode ser encontrada em mitologias de variados países, entre eles as da Assíria, da Suméria, da Babilônia, da Cananéia, da Arábia, da Pérsia, entre outras. É uma imagem feminina rejeitada pela cultura patriarcal e pela religião tradicional. Este mito possui um forte conteúdo revolucionário, e reflete a problemática da mulher em busca de identidade e expressão.

Lilith representa o feminino que não se dobra diante da pressão masculina. A idéia da existência da mulher má se oporá à idéia de uma mulher boa e submissa. Mesmo a mulher dita “boa”, ou seja, Eva, não escapou da maldição e da culpa, por ter feito a humanidade perder o direito ao paraíso. Se Lilith, arquétipo feminino poderoso, encerra na sua estrutura o proibido, o tabu, simboliza a resistência às proibições colocadas ao desejo, Eva representará o feminino que se submete mas, nem por isso, perde seu caráter subversivo.

Segundo Robles (2006, p. 35), o orgulho “congrega todas as superstições vinculadas à sedução feminina e que, através dos mitos, se manifesta a partir do simples desejo de igualdade até os encantamentos da feiticeira”, que levam os homens a fazerem a sua vontade por meio de procedimentos ilícitos. Enfim, o arquétipo de Lilith traz a marca da insubmissão e da perversão libidinosa, e pode ser percebida em cada mulher que “imagina ser possível a verdadeira equidade”, bem como naquelas que perturbam “os sonhos e devaneios dos homens.

Na poesia de Florbela Espanca a representação arquetípica de Lilith perpassa todos os livros, muitas vezes mesclada com outras imagens arquetípicas. Maria Lúcia Dal Farra, no prefácio à obra de Florbela destacou que:

A escolha do sonho como registro de capturação da realidade, o peso concreto da morte, associado ao amor, e a escolha de valores noturnos enquanto específicos designadores do feminino. E, desde aqui, desde a nascente da poética de Florbela , ficam definitivamente seladas e imbricadas as suas mais significativas constantes: a condição feminina e a marginalidade. Tanto o sonho, quanto a morte abrem a vida, para esta jovem poetisa, em um espaço intervalar revertem-na num universo de exceção, num mundo-fora-da-existência que, gratificantemente, abre uma brecha na ordem inabalável e convencional. Aí, a vida se desloca do curso habitual e as regras se tornam outras. Há uma suspensão do tempo real e do espaço físico , que contraria o principio da realidade, visto por Florbela como prerrogativa masculina, e que instaura, ao contrário, o principio do prazer, atribuição feminina (1996, p. XXVIII).

O mito de Eva é posterior ao de Lilith, pertence à tradição judaico-cristã. Assim como Lilith, Eva foi acusada de fazer parcerias com o diabo e de ser desobediente a Deus e ao homem: Lilith, por sua luxúria; e Eva, por irreflexão, pois, ao comer do fruto proibido e incitar o homem a também comê-lo, propiciou a expulsão do paraíso. O patriarcado diz que Deus criou todas as coisas, mas Eva não se satisfaz com esta resposta e quer saber mais. O quarteto do poema ?, do livro Charneca em Flor, interroga desde o título e revela o desejo pelo saber, pelo conhecimento dos segredos da criação e da vida:

Quem fez ao sapo o leite carmesim?

De rosas desfolhadas à noitinha?

E quem vestiu de monja a andorinha,

E perfumou as sombras do jardim?

Quem cinzelou estrelas no jasmim?

Quem deu estes cabelos de rainha

Ao girassol? Quem fez o mar? E a minha

Alma a sangrar? Quem me criou a mim?

Quem fez os homens e deu vida ao lobo?

Santa Tereza em místicos arroubos!

Os monstros? E os profetas? E o luar?

Quem nos deu asas para andar de rastros?

Quem nos deu olhos para ver os astros

Sem nos dar braços para os alcançar?

(ESPANCA, 1996, p. 244).

Eva carrega a peculiaridade de dispor de um caráter pensante, aspecto que pode ser observado através do eu florbeliano no poema ?, mas, ele possui também o caráter subversivo. O patriarcado diz que Deus criou todas as coisas, mas Eva não se satisfaz com esta resposta e quer saber mais. O questionamento é marca da sua condição, a feminina, “Quem nos deu olhos para ver os astros/ - Sem nos dar braços para os alcançar?”. Michelle Perrot (2007) destaca que há muito tempo pesa sobre a mulher um interdito de saber, cujos fundamentos foram mostrados por Michele Le Doeuff:

O saber é contrário à feminilidade. Como é sagrado, o saber é o apanágio de Deus e do Homem, seu representante sobre a terra. É por isso que Eva cometeu o pecado supremo. Ela, mulher, queria saber ; sucumbiu a tentação do diábo e foi punida por isso. As religiões do livro (judaísmo, cristianismo, islamismo) confiam à escritura e sua interpretação ao homem. A Biblia, a Torá, os versículos islâmicos do Corão, são da alçada dos homens. [...] Uma mulher poeta é uma mosntruosidade moral e literária, da mesma forma que um soberano mulher é uma monstruosidade política. [...] Ao longo do século XIX, reitera-se a afirmação de que a instrução é contrária tanto ao papel das mulheres quanto a sua natureza: feminilidade e saber se excluem. [...] A figura de Eva é, de certa maneira, emblemática: Eva morde a maçã por curiosidade ávida. A igreja medieval substituiu o livro pela imagem sábia e meditativa da Virgem (DOEUFF, apud PERROT, 2007, p. 91- 95, grifo nosso).

A representação arquetípica de Eva, na poesia de Florbela, revela um feminino que, no seu processo de individuação, se abre para o outro, para o amor, mas que não encontra retorno afetivo, resposta aos seus apelos, Assim, ele submete-se ao amado. Outra representação que constelará na consciência coletiva da humanidade será a de Maria, a virgem mãe, que terá como sombra Eva.

O que se sabe sobre a vida de Maria, nos chega através do novo testamento da Bíblia Sagrada, onde esta é descrita como a mãe de Jesus Cristo, o filho de Deus, cuja concepção realizou-se por obra do Espírito Santo e de forma “imaculada”, ou seja, sem relação sexual (dogma da imaculada conceição). Maria é um mistério difícil de se decifrar por meios históricos, consciente ou inconscientemente, o cristianismo católico, obrigou o Vaticano a reconhecer a “Assunção da Virgem Maria”, o quarto elemento que “trouxe materialidade e feminilidade” à trindade pura, espiritual e “estritamente masculina.

A partir de uma visada junguiana pode-se dizer que o resgate do culto à virgem trouxe certo status para a mulher, mas não abalou a consciência patriarcal que continuou exercendo controle sobre a mulher. Maria, enquanto representação arquetípica, resgata qualidades da Grande Mãe, ela é geradora de vida, protetora, apaziguadora, mas reafirma e acentua as características da obediência e da pureza sexual, é o feminino idealizado, a boa esposa e boa mãe, modelo colocou a mulher em evidência, a partir de uma forma de devoção que não podia ser expressa fisicamente.

O catolicismo transformou Maria em uma eterna virgem, pura e servil à trindade, o que não contribuiu para que os aspectos sombrios do feminino fossem integrados à consciência, persistindo os aspectos já presentes em Eva: o maternal, a culpa e a dor, aspectos interessantes à manutenção do patriarcado. Segundo Sicuteri (1985) “o século atual viveu uma tentativa de recuperação simbólica do feminino na assunção dogmática de Maria aos céus, esquecendo-se do vetor terra/ infernos, desconhecendo a existência de Lilith” (SICUTERI, 1985, p. 142).

A poesia de Florbela Espanca traz no seu bojo vozes femininas que denunciam a presença da constelação do arquétipo da Virgem Maria. No Livro de Mágoas o soneto A minha Dor, palavras como,”convulsões, “gemer”, “comovidos”, formam o cenário propício para o martírio:

A minha dor é um convento ideal

Cheio de claustros, sombras, arcarias,

Aonde a pedra em convulsões sombrias

Tem linhas dum requinte escultural.

Os sinos tem dobres d’agonia

Ao gemer, comovidos, o seu mal...

E todos têm som de funeral

Ao bater horas, no correr dos dias...

A minha Dor é um convento. Há lírios

Dum roxo macerado de martírios,

Tão belos como nunca os viu alguém!

Nesse triste convento aonde eu moro,

Noites e dias rezo, e grito e choro!

E ninguém ouve... ninguém vê... ninguém...

(ESPANCA, 1996, p. 138, grifo nosso).

O martírio, segundo Perrot (2007, p. 18), “é uma honra suntuosa”, é uma forma de se alçar a glória, visto que é o que resta às mulheres, a clausura ratifica o âmbito privado, a que a mulher está confinada. Sob o signo da Virgem Maria, o eu poético florbeliano assume compromisso com a renúncia saudosa, neutralizando assim, o desejo. Renúncia é o titulo do soneto do Livro de Sóror Saudade que explicita o perigo do prazer, atributo de Satanás e a aceitação da resignação:

A minha mocidade outrora eu pus

No tranqüilo convento da tristeza;

Lá passa dias, noites, sempre presa,

Olhos fechados, magras mãos em cruz...

Lá fora, a lua, Satanás, seduz!

Desdobra-se me requintes de beleza...

É como um beijo ardente a natureza...

A minha cela é como um rio de luz...

Fecha os teus olhos bem! Não vejas nada!

Empalidece mais! E, resignada,

Prende os teus braços a uma cruz maior!

Gela ainda a mortalha que te encerra!

Enche a boca de cinzas e de terra,

Ó minha mocidade toda em flor!

(ESPANCA, 1996, p. 194, grifo nosso)

Os arquétipos femininos de Lilith, Eva e Maria, dão forma a uma representação outra, a uma imagem síntese, que podemos comparar a criatura da obra de Mary Shelley, formada por partes de mortos e que ganha vida nas mãos do Dr. Victor Frankenstein. Esta criatura, que denominei Frankenstein patriarcal florbeliano, na dimensão mesma do Frankenstein de Mary Shelley (1985), assim como a “criatura feminina” criada por Florbela Espanca, a partir da junção das imagens arquetípicas de Lilith, Eva e Maria não encontrará respaldo no mundo patriarcal. Estes arquétipos encarnam importantes caracteres na obra de Florbela Espanca e são atuantes na psique das mulheres da contemporaneidade. A junção de mitificações arquetípicas tão distintas, alegoricamente, engendra um devir monstro, que não encontra lugar no mundo. Sua existência é marcada pela impossibilidade e pela tragédia; seu lugar é exilado, longe do convívio social.

A poesia de Florbela Espanca apresenta essa constelação frankensteineana de arquétipos femininos díspares que está condenado a ser mal resolvido. No patriarcado a formação do feminino deve ser montada segundo traços de personalidade díspares, a pura, prostituta, a mãe, reside aí, deduzimos, o estado melancólico, os pólos de humor, da euforia à tristeza suicida, da poética de Florbela Espanca. Se Florbela deu forma a uma criatura a partir da junção das representações arquetípicas e polifônicas que produziu, o Frankenstein florbeliano, a falta de conexão entre tais representações e a sociedade levaram a poeta a se isolar. Grande parte da problemática da mulher em busca de identidade e expressão está posta na poética de Florbela Espanca, e denuncia a invalidez do feminino dentro de uma consciência patriarcal que enxerga o feminino e sua liberdade como perigosos e ameaçadores.

O monstro gerado por Florbela não encontra lugar no mundo, sua existência é marcada pela impossibilidade e pela tragédia; seu lugar é exilado, longe do convívio social. Esta imagem síntese, o monstro florbeliano, além de expresso na poética de Florbela Espanca, está inscrito na sua biografia, fazendo parte da relação intrínseca entre vida e obra, pois, assim como sua biografia, sua poesia é também essa constelação frankensteineana de arquétipos femininos díspares. O perfil frankensteiniano, expresso na poética de Florbela, está condenado a ser mal resolvido.

Diz Jung que “partindo da insatisfação do presente, a ânsia do artista recua até encontrar no inconsciente aquela imagem primordial adequada para compensar de modo mais efetivo a carência e unilateralidade do espírito da época” (JUNG, 1991, p. 71). As manifestações do inconsciente possuem caráter compensatório em relação ao consciente, segundo Jung, “toda época têm sua unilateralidade, seus preconceitos e males psíquicos”, e o inconsciente coletivo pode fornecer ferramentas de compensação a essa condição da consciência coletiva, “exprimindo o inexprimível de uma época” ou mesmo suscitando “pela imagem” o que a necessidade negligenciada de todos está almejando (JUNG, 1991, p. 71).

A poética de Florbela, como alteridade feminina, precisa ser integrada tanto pela psique feminina quanto pela masculina. Jung afirmou que: “estar louco é um conceito social”, e que “na esquizofrenia há apenas fragmento” sendo, portanto, “impossível estabelecer a totalidade”. Pode-se manipular apenas um fragmento de cada vez como um caco de vidro, ou seja, não há um contínuo na personalidade. “Na esquizofrenia a dissociação é profunda, os fragmentos jamais se juntam” (JUNG, 1983, p. 92-93), assim, o coral formado por Lilith, Eva e Maria é um coral esquizofrênico, não no sentido patológico, mas jamesoniano, de fragmentado, que revela a extemporaneidade da poesia florbeliana, essa esquizofrenia é também a marca trágica de uma modernidade patriarcal, na qual o feminino deve costurar-se para compor múltiplas e – por que não? – horrorosas imagens, as quais podem ser interpretadas como o inconsciente feminino do horror, bem entendido, da herança patriarcal, sendo o patriarcado, ele sim, o monstro esquizofrênico, um morto-vivo.

O eu poético florbeliano tem a capacidade de se metamorfosear e jogar com as formas do mundo, o que confere à sua poesia uma sedução própria da alteridade. Ele convida à experimentação das emoções, do desejo, é risco, desafia lugares instituídos e a distribuição desses lugares. Este desafio se dá por meio da errância do eu poético que busca constantemente por conhecer a si mesmo: “Sei lá! Sei lá! Sei lá bem!/Quem sou? Um fogo-fátuo, uma miragem.../ Sou um reflexo... Um canto de paisagem/ Ou apenas cenário!/ Um vaivém”. A poeta imaginou, por meio da poesia, um mundo em diálogo com outras subjetividades e formas, trabalhando poeticamente variados aspectos do universo feminino. Ela cantou o amor, a dor, a desilusão por buscar e não encontrar o amado. A sua obra nasceu do diálogo que estabeleceu com seu tempo, com a tradição literária, com a crítica.

O desejo ardente de Florbela Espanca de fazer dialogarem aspectos variados da feminilidade por meio de sua poesia, gerou um coro estranho e dissonante para a sua época. A dificuldade de enquadramento do feminino na ordem patriarcal do mundo, foi poeticamente trabalhada por Florbela que, responde com um texto marcado pela inquietação, pela busca e pela arrância, denunciando o paradigma exaurido da dualidade demonstrado pelo desejo de infinito e de integração com a natureza.

A creditamos que Florbela Espanca é também, uma persona dramatis, cujas máscaras, ainda não foram todas reveladas.. Novos olhares estão revelando novos perfis na poética de Florbela Espanca, não apenas a poeta da dor e da saudade, triste e amargurada, mas uma mulher capaz de fazer escolhas e que escolheu para si o mundo da multiplicidade e da resistência ao do emparedamento do ser, escolheu a morte, lugar comum por excelência, que é, também, uma vivência arquetípica, acreditamos serem importantes tais olhares e leituras menos homogênea da obra da poeta para a ampliação do entendimento da mesma.

Referências:

1. BAKHTIN, Mikhail. Estética da criação verbal. 4.ed. São Paulo: Martins Fontes, 2003. (coleção biblioteca universal).

2. DAL FARRA, Maria Lúcia, Florbela Espanca: Trocando olhares. Estudo introdutório e estabelecimento do texto e notas de Maria Lúcia Dal Farra. Lisboa: Imprensa Nacional–Casa da Moeda, 1994.

3. ESPANCA, Florbela. Poemas Florbela Espanca. Estudo introdutório, edição e notas de Maria Lúcia Dal Farra. Martins Fontes. 1996.

4. JAMESON. Fredric. As sementes do Tempo. Tradução de José Rubens Siqueira. São Paulo: Ática, 1997.

5. JUNG, Carl Gustav. O Espírito na Arte e na Ciência. 3. ed. Petrópolis, RJ: Vozes, 1991.

6. JUNG, Carl Gustav. Fundamentos da Psicologia Junguiana. Tradução de Araceli Elman. 2.ed. Petrópolis, RJ: Vozes, 1983.

7. LIMA, Sandra Mara Moraes. As vozes discursivas e a palavra interiormente persuasiva. In: SOUZA, M. P. de; CARVALHO, R.; SALGUEIRO, W. (org.). Sob o Signo de Babel: Literatura e Poética da Tradução. Vitória: PPGL/MEL, Flor&Cultura, 2006. p. 219- 228.

8. PERROT, Michelle. Minha história das mulheres. Tradução de Ângela M. S. Correia. São Paulo: Contexto, 2007.

9. ROBLES, Martha. Mulheres, mitos e deusas. O feminino através dos tempos. São Paulo: Aleph, 2006.

10. SHELLEY, Mary. Frankenstein. Tradução de Miecio Araujo Jorge Honkis. Porto Alegre: LPM, 1985.

11. SICUTERI, Roberto. Lilith: A Lua Negra. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1985.

Site do Minicípio de Vila Viçosa

Lançamento do número 19 da Revista de Cultura Callipole/ Vila Viçosa/ Portugal

2011-11-23T04:49:00.000-08:00

Olá amigos,

Tenho a alegria de ter, mais uma vez, um artigo meu publicado na Revista Callipole. Agradeço a atenção que sempre recebo por parte da equipe técnica da Revista e, especialmente ao Sr. Licínio Lampreia, pelo carinho e respeito com que conduz os trabalhos. Recebi a revista em PDF e ela está linda, com cerca de 400 paginas de muita informação e cultura, espero ansiosa para receber o exemplar impresso, claro, com mais um texto sobre a querida poeta calliponense Florbela Espanca.

A arte Zen da Cerimônia do chá

2011-11-20T18:21:00.000-08:00

“Aquele que conhece ao seu próximo é um conhecedor;

aquele que conhece a si próprio é um sábio”.

(Tsung-Mi)

A Cerimônia do chá, ou Chakai, é uma tradição antiga japonesa que na contemporaneidade continua sendo realizada sem perder o brilho ou o significado. É sabido por todos que, no Japão, tomar chá é um hábito, porém, acredito que a operação que transforma esse “hábito”, em “arte”, é algo digno de ser avaliado. O caminho do chá compreende mais que, simplesmente, beber chá. Tenhamos em mente que o conceito de caminho faz parte do sangue espiritual do japonês, a ideia de caminho é capaz de aglutinar as artes, para que elas estejam para além da fruição e do esteticismo, ou seja, estejam a serviço da vida, sejam práxis que contribuam para o desabrochar do caráter humano, aproximando o ser da sua essência, levando-o à plenitude e à maturidade.
A cerimônia do chá pode contribuir, e muito, para com o processo de busca e de autoconhecimento de quem se aventura a experimentá-lo. Um quesito importante é a tradição, o individuo que deseja adentrar o caminho, caso o da cerimônia do chá, deve buscar respeitar a tradição, ou seja, honrar o conhecimento que foi sendo construído com o passar do tempo. Parece ser algo simplório, mas, pensemos que a sociedade contemporânea vivencia uma amnésia histórica, e de um imediatismo que a desconecta do passado, inviabilizando prospecções e sonhos sobre o futuro. Essa premissa não implica um cerceamento da liberdade pessoal, e nem é a negação da criatividade individual, mas é um exercício de autodisciplina que leva o ser a verdadeira liberdade. Voltamos à questão do autoconhecimento, ou seja, a capacidade de subjugar os caprichos do ego para que seja possível, ao individuo, identificar coisas que para ele possuam valor eterno e que sejam favoráveis ao seu caminho. Grande parte dos ensinamentos Zen dizem respeito a tomada de consciência representada pelo "caminho". O caminho do chá e o Zen formam uma unidade que representa a busca da essência, do Uno, paradoxalmente, sem descaracterização do diverso. Essa prática pressupõe um reencontro com o “centro”, perdido em variadas esferas da vida, implica também "sentir saudade do silêncio", ou seja, o vislumbrar da possibilidade do vazio, que é prenhe do tudo.

O mestre Zen Rikyú declarou certa vez que “a Arte do Caminho do chá consiste apenas em ferver a água, preparar o chá, e então bebê-lo”, parece simples, não? Mas a simplicidade nos dias de hoje se tornou um desafio, com certeza essa é uma senda estreita. O “caminho” pode ser trilhado de diferentes formas, assim como há o caminho do chá, há o das flores, o da pintura, o da poesia, todos eles com suas especificidades e dificuldades e recompensas. O termo “caminho” pressupõe estar em trânsito, estar alerta, observando, vindo de algum lugar e indo para algum lugar, isso lembra a história de um discípulo que perguntou ao mestre que caminho deveria seguir, e o mestre simplesmente lhe respondeu; “caminhe”.

sugiro o livro: A arte da cerimônia do Chá

(Horst Hammitzsch)

Steve Jobs e a filosofia Zen...

2011-11-19T04:17:00.000-08:00

Amigos, acabei de comprar a biografia de Steve Jobs que foi escrita por Walter Isaacson e publicada, no Brasil, pela Companhia das letras. O livro possui cerca de 600 páginas e é de fácil leitura, embora a letra seja muito miudinha. Bem, fiquei curiosa quando soube que Jobs era zen budista, e de como ele atribuiu a esta doutrina o desenvolvimento das capacidades criativas e gerenciais que lhe renderam, quem sabe, realização pessoal, mas com toda certeza, fama e dinheiro. Isaacson diz que o criador do iPhone trouxe da doutrina Zen a estética apurada que aplicou nas suas criações. O Zen estava no centro de cada criação de Jobs, cada produto aliava, a um só tempo, simplicidade e elegância. Jobs buscava a síntese, e defendeu que precisava existir uma conecção entre o produto tecnológico e as pessoas, pois a maioria das criações vinham desconectadas de qualquer humanidade, eram apenas máquinas. É aí que vemos atuando um outro aspecto importantissimo da doutrina Zen, que foi muito bem traduzido por Jobs, a intuição.

Jobs foi uma pessoa que, desde muito cedo, buscou o autoconhecimento, eu acredito que, o fato de ser filho adotivo e de não saber quem foram os seus pais biológicos, despertou nele uma carência ontológica, uma sede de conhecimento de si e da sua história, e foi buscando conhecer a si mesmo que Jobs encontrou a filosofia oriental. A busca compulsiva de Jobs pelo autoconhecimento levou-a a experimentar váriadas práticas terapêuticas, entre elas a do Grito primal, sobre essa ele experiência ele disse: "aquilo não era uma coisa para pensar, era algo para fazer: fechar os olhos prender a respiração , saltar dentro e sair do outro lado com novos insights".

Jobs era um buscador e um cara muito inquieto, durante toda a sua vida buscou os preceitos básicos da espiritualidade oriental, como a ênfase na prajña, "sabedoria e entendimento cognitivo que é intuitivamente experimentado por meio da concentração mental". Ele diria, ao voltar da Índia, que "as pessoas no interior da India não usam o intelecto como nós, elas usam a intuição, e a sua intuição é muito mais desenvolvida do que no resto do mundo. A intuição é uma coisa poderosa, mais potente do que o intelecto, e isso teve um grande impacto sobre o meu trabalho. [...] Ao voltar, depois de sete meses em aldeias indianas, vi a loucura do mundo ocidental, bem como a sua capacidade para o pensamento racional. Se você simplismente sentar e observar, verá como a sua mente é inquieta, se você tentar acalmá-la, isso tornará as coisas ainda piores, mas com o tempo ela se acalma, e quando isso acontece há espaço para você ouvir coisas mais sutís, é quando a sua intuição começa a florescer e você começa a ver as coisas com mais clareza, a estar mais no presente, sua mente, simplesmente, fica mais lenta e você vê uma expressão tremenda no momento. Você vê tanta coisa que poderia ter visto antes. É uma disciplina, você tem que praticá-la. O Zen tem sido uma profunda influencia na minha vida desde então".

Jobs frequentou o Zen Center, onde ia constantemente meditar. Ele conviveu com o mestre e amigo Shun Ryu Suzuki, autor da obra "Mente Zen, mente de principiante", essa amizade exerceu um grande impacto sobre a sua vida. Nolan, da empresa Atari, que fora um mentor para Jobs, disse que havia nele algo indefinivel, mas, comum aos empreendedores. O legado de Jobs é indiscutivel, não apenas porque ele criou a Apple, todos os dias muitas empresas são criadas, mas porque, da sua empresa, sairam criações que influenciaram a vida das pessoas, mudaram hábitos sociais e culturais. Um dos norteadores de Jobs na vida e no trabalho foi "fazer aquilo que gostava", ele foi movidos não por respostas, mas por perguntas que o impulsionavam, uma dela foi: "você quer passar o resto da vida vendendo água com açúcar ou quer ter a chance de mudar o mundo?".

Desde 2008 eu trabalho no Programa de treinamento para empresários e proficionais liberais do Mosteiro Zen Morro da Vargem, o Zen management. Por este Programa passaram muitos empresários buscando, por meio da filosofia Zen budista, o equilíbrio necessário e um aprendizado que extrapolasse o ambito empresarial projetando-se para a Vida. Isso me lembra um artigo do linguista Mikhail Bakhitin onde ele fala que Arte e Vida precisam ester juntas, se não tanto uma quanto a outra se tornam mecânicas. Os treinamentos, geralmente, possuem um tempo de validade, isso já foi comprovado por vários estudos. Os treinamentos que dizem respeito a algum conhecimento específico precisam ser atualizados, pois as tecnologias evoluem a cada dia, os cenários sócio-politicos e o Mercado também estão sempre mudando, mas, há um treinamento que já vem sendo aplicado ha mais de 2500 anos e continua novo, impactante e eficaz, è o treianamento Zen, que era realizado há séculos pelos nobres samurais. Parece brincadeira que, enquanto seres humanos, precisemos treinar a nossa humanidade, mas é verdade, precisamos sim, pois basta olharmos para os lados, ou para nós mesmo, que veremos muitas ações irracionais, muito individualismo, especialmente, no que diz repeito ao trato para com o outro. O Zen entende como sendo "o outro", "tudo o que não sou eu", como propôs, também, Ghandi. Bem, dentro dessa proposta humanistica encontramos a filosofia Zen. O empresariado capixaba e do Brasil tem despertada a cada dia para a preciosidade que é esse treinamento, e do impacto positivo que ele é capaz de gerar, tanto dentro da empresa, quanto fora dela. O desenvolvimento do pensamento sistêmico, que é hoje o grande desafio das instituições, é um dos preceitos básicos do Zen, chegando a ser uma lei: tudo está conectado e é interdepende. A autonomia que a modernidade nos vendeu é uma ilusão, por exemplo, a sacola plástica que se joga no lixo da cidade, se não for encaminhada de forma correta, vai parar na barriga do peixe que depois irá parar na sua mesa do sujão. Enfim, amigos, a biografia de Jobs traçou, pelo menos para mim, o perfil de um cara determinado, mas com muitos defeitos, como ser grosseiro com as pessoas, por exemplo, isso mostra que a evolução humana precisa ser continua, e que, até mesmo Jobs, ainda tinha muito o que aprender, afinal, somos humanos. Mas é maravilhosos podermos ter valores elevados como nosso horizonte, assim, nosso barquinho não se perde no mar contemporâneo da confusão e da insustentabilidade. Viva a Jobs, Viva o Zen!

O meu abraço a todos

ps: visite o site do Mosteiro Zen Budista

Edu Rosa in concert na FAFI

2011-11-18T16:54:00.000-08:00

Olá amigos capixabas,
Indico para vocês o Concerto de Edu Rosa, que acontecerá no dia 01/12 na Fafi. Já tive a oportunidade de assistir algumas apresentações do jovem e talentoso músico e fiquei impressionada. O repertório é bastante rico e variado e ele vai do erudito ao popular com uma naturalidade espantosa . Vamos prestigiar os talentos da nossa terra! O meu abraço a todos e estou certa que o concerto será um sucesso!

Memória, História e visões de mundo na Literatura Latinoamericana/ JALLA- Colômbia 2012

2011-11-18T08:17:00.000-08:00

Evento imperdível para a turma que se dedica aos estudos Latino-americanos!

Vou fazer de tudo para participar.

Visite o site ofical do evento

Aniversário da Renata... (21/11)

2011-11-18T02:34:00.000-08:00

O tempo passa ? Não passa

O tempo nos aproxima

cada vez mais, nos reduz

a um só verso e uma rima

de mãos e olhos, na luz.

Carlos Drummond de Andrade

Amigos, vocês são o meu melhor presente!

Entrega do Prêmio "A Semente" a Associação Amigos dos Animais do ES/ AMAES

2011-11-16T02:15:00.000-08:00

Olá amigos, aguardem que, em dezembro, vamos fazer a entrega do Prêmio "A Semente" para a AMAES. Essa Instituição é um exemplo de dedicação, de amor, e de responsabilidade social e ambiental, é formada por pessoas que se dedicam a salvar vidas. Deixo registrada aqui a minha admiração e convido vocês para conhecerem a AMAES e, se puderem, apoiem esse trabalho para que eles possam ajudar ainda mais os animais.

Clique aqui e conheça o trabalho da AMAES

Entrevista sobre Florbela Espanca na Rádio Universitária FM/ 104,7 (Ufes)

2011-11-15T14:19:00.000-08:00

Olá amigos, amanhã, 16/12, as 20 horas, vou falar sobre a pré-produção do meu CD com os sonetos de Florbela Espanca e sobre Florbela Espanca, vida e obra. Então sintonizem na rádio... Quem quiser ir conferindo as gravações elas estão no Letra e Fel em MP3.

Rádio Universitária FM (UFES)/ 104,7

Programa Vice Verso

http://www.programaviceverso.com.br/

Obrigada aos amigos Jamille e Ítalo, da Universitária FM pelo carinho, foi muito legal participar do programa Vice e Verso.

A Literatura capixaba e a AFESL estão de luto: falecimento da escritora Thelma Maria Azevedo

2011-11-13T03:38:00.000-08:00

Amigos, é com tristeza que comunico a vocês do falecimento de Thelma Maria Azevedo, amiga querida, confreira na AFESL, e uma intelectual muito importante para a literatura, especialmente a produzida no ES. Thelminha, como carinhosamente a chamávamos, criou o site "Poetas capixabas", ela pesquisou e catalogou mais de 2000 poetas capixabas e recentemente lançou um Dicionário de poetas capixabas. Thelma Amou as letras, a literatura, a poesia e nós a amamos muito, como a uma irmã. Que Deus lhe acolha nos seus braços de amor e nós sentiremos muitas saudades...

Thelma no II Encontro de escritoras capixabas

Quero registrar que Thelma foi a primeira pessoa a divulgar a minha poesia, antes mesmo de eu pertencer a AFESL e de publicar o meu primeiro livro, ela foi uma grande incentivadora, serei sempre agradecida!

As multiplas faces de Joana D'Arc: ensaio publicado no Caderno de Cultura "Pensar", do Jornal A Gazeta/ES

2011-11-12T03:43:00.000-08:00

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a imagem não está ampliando, então segue o texto logo abaixo

As múltiplas faces de Joana D’arc

“Joana, que se faz chamar de donzela, mentirosa, perniciosa, sedutora do povo, falsa fiel da fé de Jesus Cristo, vaidosa, idólatra, cruel, dissoluta, invocadora do demônio, apóstata, cismática e herege”. Eis o texto dependurado em um poste ao lado da fogueira de Joana D’Arc, revelador da inquietação que esta jovem do século XV trouxe aos seus compatriotas. Seja considerada charlatã, patriota enganada, camponesa sexualmente confusa, herege, heroína, louca, feiticeira, santa, o fato é que, Joana D’Arc continua exercendo grande fascínio sobre leitores e críticos literários em pleno século XXI. Joana D’Arc é um personagem que se atualiza e dialoga com a contemporaneidade, especialmente em um momento de crise das identidades e ameaça do desaparecimento de variados saberes culturais pelas potências que orientam o processo de globalização. Do ponto de vista arquetípico Joana D’Arc materializa o desejo humano de liberdade, ela é justa e guerreira, pronta para defender aqueles que ameaçam a soberania de sua cidade e o seu povo. Mas não se enganem, pois esta representação também constela o seu oposto, e dá forma a uma imagem feminina insuportável e incômoda para o patriarcado, que tanto atrai e fascina quanto assusta e ameaça, demandando, portanto, ser combatida e eliminada, a da bruxa.
A história de Joana D’Arc possibilita uma reflexão sobre a condição da mulher na história. Joana, assim como muitas mulheres, pagou um preço por reivindicar para si prerrogativas masculinas, foi vítima do ódio, foi traída por aqueles a quem defendia e acreditava, morrendo de forma cruel após ser condenada em um julgamento fraudulento. Dessa forma, se torna impossível ignorar na sua história o seu sexo, bem como o preconceito, a patologização, a perseguição e o aniquilamento, temas comuns no universo das mulheres que ousaram desafiar o poder. Joana D’Arc foi silenciadas a partir do conluio formado pelas instituições pilares do patriarcado: a igreja, o governo e a ciência.

Luiz Guilherme Santos Neves no romance de 1986 intitulado As chamas na missa, explora as múltiplas faces de Joana D’Arc e nos assombra e enternece com personagens como a poderosa meretriz Maria capa-homem e a viúva Joana Norberto (a Joaninha). Maria capa-homem foi traída e condenada a ser queimada viva pela inquisição sob variadas acusações, dentre elas a de ser “rogadeira de pragas, de má condição, com gênio terrível e por chamar os varões com os quais se relacionava de São Cosmezinho e São Damião”. Joana Norberto, ou Joaninha, viúva jovem que, sob feitiço (do velho Candinho), se entregou ao mascate Bernardo Queixada, foi humilhada e avexada, transformada em chacota na vila onde morava. A pena de Joaninha foi vestir o Sambenito (traje verde-louro com as chamas do fogo pintadas ás avessas), pelo resto da vida, como sinal do perdão da fogueira.

Na dramaturgia encontramos, entre centenas de peças produzidas sobre Joana D’Arc, a de Bertolt Brecht, escrita entre 1931-1932 e intitulada A santa Joana dos matadouros. Esta peça ambienta-se nos matadouros de Chicago na época da grande depressão americana. Brecht nos apresenta uma Joana D’arc militante, idealista e aplicada na propagação do evangelho de Cristo. Joana, integrante do grupo dos boinas pretas, acabou se tornando joguete nas mãos dos poderosos e, ironicamente, as ações que realizou buscando promover a paz resultaram na sua ruína. Joana acabou se tornando bandeira do grupo contra o qual lutava (querem algo mais contemporâneo que isso?). Ela diz: “Causei desgraça aos desgraçados e trouxe alívio aos exploradores”. No final da peça a heroína é encontrada agonizando no pátio de um matadouro e, levada para o quartel do Boinas pretas, tenta narrar a sua agonia, mas logo é advertida: “Seja santa! Cale a boca!.

É consenso entre os pesquisadores que novos olhares precisam ser lançados sobre o personagem Joana D’Arc, tanto em função das múltiplas possibilidades de leitura, quanto das novas fontes em latim e francês que foram recentemente descobertas.

Texto publicado no dia 12 de novembro de 2011
Autora: Renata Bomfim

O Morro dos Ventos Uivantes: a maldição privilegiada de Emily Brontë

2011-11-11T13:41:00.000-08:00

O senso apuradissimo de Georges Bataille levou-o a afirmar que "Emily Brontë viveu uma maldição privilegiada". Concordo com o escritor, somente um condão envenenado, um dom, poderia levar uma moça simples, que nasceu em 1818 e que viveu apenas até aos 30 anos, a escrever uma das mais belas e intrigantes histórias de amor. Brontë perdeu a mãe quando ainda era criança e foi criada por seu pai, um partor irlandês, junto com suas duas irmãs e um irmão. Reservada, durante a sua curta vida ela quase não saiu do presbitério de Yorkshire. Ela experienciou uma solidão moral e um silêncio que apenas a literatura foi capaz de romper. A escritora teve uma doença pulmonar e faleceu deixando apenas um punhado de poemas e essa obra prima da literatura, seu único romance, Wuthering Heights ou, em português, O Morro dos Ventos Uivantes.

Bataille descreve essa obra como sendo "a mais bela, a mais profunda história de amor...". Bem, eu era muito jovem quando assisti o filme pela primeira vez, o impacto foi imediato, a experiência foi sublime e aterradora. Como não se sentir seduzida por Heathcliff e torcer para que Catherine dê uma de louca, abandone tudo (dinheiro, segurança, o conhecido) e fuja com ele (e todo o mistério e risco que representa)? Como não sentir o coração abalado com a desolação do cenário, a charneca pedregosa, tão seca e dura quanto o coração de Hindley? Ao final da história nos sentimos exauridos e expurgados da dor, afinal, amamos como os mortais amam, e mais, enquanto mortais morremos, mas não de um amor assim, nenhuma doença suplantaria tragédia semelhante.

Como terapeuta junguiana fico viajando e imaginando o universo imaginativo de Brontë e o mergulho profundo que fez para trazer a tona os personagens: Catherine Earnshaw, Edgar Linton, Isabella Linton (irmã de Edgar); Hindley Earnshaw (irmão arrogante de Catherine); Ellen (ou Nelly), Hareton Earnshaw, Catherine Linton, Linton Heathcliff... e ordená-los numa trama na qual se imbricam o amor, a paixão, a vingança, o ciúmes, o arrependimentos, o interdito, a transgressão e a morte. Jung afirmou que "a fúria divina do artista se relaciona perigosamente, e de modo real, com os estados patológicos", embora a visada junguiana não identifique à arte, no caso, a literatura, à patologia, estou inclinada a acreditar que Brontë pagou um preço por esse dom.

Catherine traiu seu coração ao escolher Edgar para se casar, ao invés de aceitar Heatcliff. A rejeição fez com que o jovem apaixonado e pobre partisse em busca de posses e voltasse com sede de vingânça. O final da história é supreendente pois os amantes voltam a se encontrar em um outro plano e nos deparamos com três sepulturas, entre a sepulturas de Linton e a de Heathcliff está a de Catherine, e a vida segue o seu rumo como se nada tivesse acontecido...

A verdadeira obra de arte desvincula-se de tudo o que é pessoal e das estreitezas do tempo, ela comunica ao mais profundo das nossas almas se projetando para o futuro e se atualizando. Na época em que foi lançada esta obra recebeu muitas críticas. Na contemporaneidade o romance de Brontë tem despertado, cada vez mais o interesse do público e de pesquisadores.

Deixo vocês com uma cena do filme O Morro dos Ventos Uivantes, e com o extraordinário e comovente diálogo entre Catherine e Heatcliff. Ao final do filme vocês acompanharão uma das falas que considero a mais bela da literatura: Heatcleaff reconhecendo que perdeu a sua alma com a morte de Cathe e rogando a mesma que retorne do mundo dos mortos para assombrá-lo, ou melhor, para que retorne do mundo dos mortos, mesmo como espectro, para que ele possa conseguir viver os dias que ainda lhe restam. segue:

Associação Nacional de Jornais divulga o Prêmio "A Semente" que foi concedido ao Caderno Pensar do jornal A Gazeta pelo Blog Letra e Fel

2011-11-11T07:04:00.000-08:00

Confira

Ontem, dia 10/11/2011 o Caderno Pensar foi homenageado pela Academia de Letras do ES na solenidade de lançamento do livro (Indústria: a modernização do ES) do amigo e presidente da intituição Gabriel Bittencourt. Foi lançada, também, a edição especial da Revista da AEL em comemoração aos 90 anos de existência da Academia.

Violetas para Florbela Espanca (Renata Bomfim)

2011-11-09T18:05:00.000-08:00

Olá amigos, compartilho com vocês...

Leitora de Florbela Espanca desde a adolescência e pesquisadora da obra da poeta desde 2007 (mestrado, doutorado, CNPq), em dezembro irei realizar o sonho de depositar flores no túmulo de Florbela, no dia de seu aniversário de nascimento e de morte. Levo para o Colóquio que acontecerá em sua homenagem, em Vila Viçosa, um texto que agrega minhas pesquisas mais recente sobre a obra de Florbela, que é um estudo comparativo com a obra de Rubén Darío. Emoção pura! Será uma alegria compôr uma mesa junto aos colegas de pesquisa do CNPq (que participo desde 2007), especialmente por estar sob a batuta da professora querida e amiga Maria Lúcia Dal Farra. Enfim. Amigos, vou visitar a Sóror Saudade, torçam por mim!

Bessos

Renata

Florbela Espanca vida e obra (MP3)

Réquiem para um vivo

2011-11-08T04:13:00.000-08:00

Preparo o teu túmulo,
Assim como um agricultor prepara a terra:
antes do primeiro broto ele já enxerga
os verdes e as flores....

Teu túmulo, o meu peito!
Nele os organismos se aglomeram.

No meu peito irás renascer,
dentro da caixa blindada,
(de onde não entra e nem sai quase nada).
Ressurgirás, sim, como um broto de feijão.

Já preparo as liturgias:
incensos e lágrimas perfumadas.
Lavarei as tuas mãos com os meus cabelos,
e teus pés cansados, com óleos aromáticos.

Assim que o Tempo fizer a sua colheita,
a tua tumba será o templo, santo dos santos,
onde recolherei os sentimentos.
Habitarás junto à imagens terrivelmente belas:
produtos dos sonhos que não realizei,
espectros que oxigenam o meu viver.

Meu querido, quando você se for,
lance estrelas sobre a minha casa,
então, saberei que a solidão não será severa.
A minha casa é a Memória viva,
elase projeta para Passado e, de lá,
arremessa pedras: cascalhos, topázios e diamantes.
Com elas enfeito os caminhos por onde passam
o meu tédio e, vez por outra, o Esquecimento.

Amado, fala no teu idioma as palavras que gosto de ouvir,
os nossos segredos ficarão, sempre, muito bem guardados.
Fala do teu problema com os passaros,
e de como gostas de perambular por ai...
Somos tão parecidos, mas, amo os pássaros
de um jeito diferente...

Este canto ficará suspenso até o dia em que partires.
Eu ficarei marcada até os ossos, mas,
irei recomeçar a contagem dos meus dias
do zero.

Como salvar a Amazônia se não conseguimos salvar a árvore que fica na calçada da nossa casa?

2011-11-01T04:57:00.000-07:00

Amigos,

Qual o significado de uma árvore?

Hoje eu acordei com o barulho da motosserra, era o pessoal da Prefeitura de Vitória efetuando a "poda", das árvores. As cenas que seguiram foram lamentáveis, a foi a MUTILAÇÃO indiscriminada das árvores. Liguei para o 156 da Prefeitura e fiz a reclamação, não estou dizendo que este trabalho não seja importante em algumas situações, especialmente na limpesa das áreas dos fios elétricos, mas, o problema é a falta de critério.

Os lenhadores acabaram com uma pata de vaca que estava no auge, linda, frondosa, cortaram todos os galhos e deixaram apenas dois galhos, enfim, mudaram a configuração da árvore. Quastionei a necessidade de uma poda tão brusca e o lenhador me disse que, se o fiscal passasse e ele não tivesse podado nada ele poderia ser punido. Deu para entender tudo, não?

Algumas pessoas do meu bairro foram contra mim, as mesmas pessoas que, quando está calor, buscam a sombra de uma árvore para se refrescar ou/e estacionar o seu carrinho. Os lenhadores se concentraram nas árvores onde moram dois casais de sabiá, com seus ninhos, mas quem disse que eles se preocupam com isso? O lema é cortar, cortar, cortar, cortar... Um chegou a pedir que eu lhe ensinasse a fazer a poda...

Amigos, qual o real significado de uma árvore? Esqueçamos tudo o que as árvores nos dão, o seu fruto, frecor, beleza, oxigênio (estudos mostram que cidades arborizadas são menos violentas), abrigo para os pássaaros, e pensemos que a árvore é um ser vivo, é uma existência. Na época do descobrimento a mata atlântica cobria cerca de 90% do nosso Estado (ES), e os outros 10% era cabertos por mangues, restinga. Hoje, me parece que a cobertura é de 3%, e basta pegarmos as estradas para ver que o desmatamento continua...

Ontem nasceu o ser humano de nº 7 bilhões!

Achamos um absurdo o desmatamento da Amazônia, mas, como salvar a Amazônia se não conseguimos salvar nem a árvore que fica na calçada da nossa casa?

Identidade

2011-10-30T06:52:00.000-07:00

Minh'alma, felina.
Meu sangue, Latino.
Oh! Montezuma, me empresta o teu penacho?
Já estou preparada para a guerra
Minha arma: sementes!
Vou ganhar as ruas,
Vou destruir gaiolas e redes.
O exército está pronto.
Nosso escudo é o bom senso,
nossa lança, forjada por Eros, o amor!
Vamos arar e plantar sem descanso
esse beço explêndido, onde repousam
os filhos mais amados.

renatabomfim

Escritora Jô Drummond ocupará cadeira que foi da tia de Guimarães Rosa na AFEMIL

2011-10-28T03:48:00.000-07:00

Olá amigos internautas,

A escritora Jô Drumond, autora de 10 livros, membro da Academia Espírito-santense de Letras e do Instituto Histórico e Geográfico do ES, ex-presidente da AFESL, foi eleita, no dia 26 de outubro de 2011, em BH, para ocupar a cadeira nº 24 da Academia Feminina Mineira de Letras.

Jô é pesquisadora da obra de Guimarães Rosa, objeto de sua tese de doutoramento e do pós-doc. Coincidentemente, a escritora foi levada à AFEMIL pelas mãos de uma familiar do escritor, Carmen Guimarães, e vai ocupar a cadeira de Eny Guimarães, falecida recentemente, prima em 1º grau de Guimarães Rosa.

Quando era estudante, em BH, o futuro grande escritor residiu durante três anos na casa de Eny, cuja mãe era ao mesmo tempo sua tia e madrinha de batismo. Segundo a própria antecessora de Jô, o famoso personagem rosiano, Manuelzão, tinha sido capataz da fazenda de seu pai. Também segundo ela, ao publicar seu primeiro livro, Sagarana, Rosa presenteou amadrinha com um exemplar. Esta deu uma vista d’olhos e devolveu-lhe o livro dizendo: ─ Quando você escrever um livro na minha língua, traga-o. Eu o lerei.

A nova imortal eleita terá um ano de prazo para organizar sua festa de posse, que promete ser em grande estilo.

O Caderno Pensar do Jornal A Gazeta recebe o I Prêmio Letra e Fel/ 2011

2011-10-23T05:01:00.000-07:00

Amigos, depois de me encontrar com o Monge Daiju do Mosteiro Zen Morro da Vargem, voltei para Ilha (Vitória) e me dirigi para a redação do Jornal A Gazeta, para entregar o I Prêmio Letra e Fel, intitulado "A semente", a José Roberto Santos Neves, idealizador e redator- chefe do Caderno Pensar. Foi um encontro descontraído e alegre, conversamos sobre cultura, literatura, poesia, e na ocasião me atrevi a entrevistá-lo, uma troca momentânea de papel, visto que é sempre o José Roberto que entrevista (com muita propriedade) artístas, escritores, músicos. O Caderno Pensar reúne textos acadêmicos, resenhas de obras, análises literárias, e outras informações do campo da Cultura. Este espaço no jornal tem difundido de uma forma muito especial a literatura produzida por capixabas, tanto dentro do nosso Estado, quanto fora dele, pois o jornal também possui uma versão on line.

Mosteiro Zen Morro da Vargem recebe o I Prêmio Letra e Fel/ 2011

2011-10-23T04:21:00.000-07:00

Amigos, no dia 21 de outubro de 2011 tive a alegria de entregar os dois primeiros Prêmio Letra e Fel. de manhã peguei a estrada rumo à Ibiraçu para encontrar o Monge Daiju San, do Mosteiro Zen Morro da Vargem, e de tarde fui à redação do Jornal A Gazeta encontrar o jornalista José Roberto Santos Neves, editor chefe e idealizador do Caderno de Cultura Pensar. Foram encontros emocionantes, aproveito para apresentar a vocês dois vídeo que produzi na ocasião. Abraços...

Conheça um pouco do Programa Zenzinho, realizado com estudantes de escolas públicas do ES, e de sua filosofia

Programa zenzinho apresentação 2011

View more presentations from Renata Bomfim

A AFESL confere a escritora capixaba Beatriz Monjardim Faria Santos Rabelo a Comenda Cora Coralina

2011-10-23T04:12:00.000-07:00

A querida confreira Beatriz Monjardim recebeu na noite do dia 22 de outubro de 2011 a Comenda Cora Coralina, mais alta honraria eferecida pela Academia feminina Espírito Santo de Letras (AFESL). Beatriz Monjardim é uma das trabalhadoras da primeira hora, como costuma dizer Maria do Carmo Schneider que, na solenidade, brindou-nos com um panegírico no qual destacou as muitas contribuições de Beatria a literatura e o seu trabalho como acadêmica na AFESL. Beatriz nasceu em 1928 em Santa Leopoldina e aos doze anos publicou sua primeira poesia. Por ocasião do 4º Centenário de Vitória, teve seus poemas expostos na Livraria Copolilo. Colaborou com poemas nos jornais capixabas "A Tribuna" e "A Gazeta", e na "Revista Capixaba". A poetisa é autora de váriados livros de poemas, entre eles "Na Encruzilhada do Sonho", de 1977, e "Despetalando Saudades", de 1996. Beatriz Monjardim é uma joalheira das palavras e uma de suas especialidades é produzir sonetos.

VARAL DE SONHOS

Tenho minh'alma assim dilacerada,
Como que exposta no varal do tempo.
Trapos de sonhos balançando ao vento,
Sopro inclemente das desilusões.

Ah, pobres sonhos, andrajos coloridos,
São num gesto de adeus, mãos acenando...
Flores ceifadas pela ventania
Que pela vida vão despetalando...

Com tanto zelo foram construídos!
Vê-los por terra, rotos, destruídos...
Quanta ternura, sempre, em cada oferta!

Onde achar a magia, o novo encanto,
Para tecer da fantasia o manto,
A roupagem de sonho do poeta?

Caderno Pensar: O herói trágico em "As flores do mal", de Charles Baudelaire (por Renata Bomfim)

2011-10-19T13:17:00.000-07:00

Olá, Amigos internautas,
Segue um artigo meu sobre a poética de Baudelaire que foi publicado no Caderno Pensar do Jornal A Gazeta no dia 15 de outubro de 2011. Está lá no finalzinho, na página 12.

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Erosão

2011-10-18T19:34:00.000-07:00

Algo ruiu
Há um buraco no meu peito,
uma cratera.
Erosão em movimento,
parece que não tem jeito,
parece que não tem cura,
esse isso que me assombra,
essa poesia arrancada da pedra,
verbos e palavras em desalinho.
Fome de amor, de saber, fome
sei lá de que... Sou toda boca!
Ânsia de poupar a carne,
de evitar sofrimentos,
enquanto um cutelo corta
meus membros.
Chega de teorias,
Quero relembrar a unidade,
quero ser uma só coisa e
não o ser, ainda.
Ser e estar em trânsito, de passagem,
curtir o exílio e as despedidas.
Ser a criança que aprende a andar
e olha para o mundo ao redor espantada.
As inquietações que abalam as certezas
são pedras soltas pelo caminho,

são setas pontiagudas e certeiras,

e eu preciso de todas elas cravadas

no recondito do meu esburacado peito.
Guardarei saudades dos terremotos
que fizeram os dias parecerem noites sem fim.

Amo tudo isso!
Preciso de tudo isso para não esquecer
o fez de mim quem sou,
para eu não morrer antes do tempo.
Frente aos escombros de mim mesma,
ao pouco que ficou inteiro,
contabilizando o que, de mim, sobrou,
decido reconstruir.
Decido juntar, reunir, agregar e, para tal,
acolho este vazio- peitoral, autoral,
existencial, tal e coisa, o sem fim, o nada...
Inflo com ar os pulmões e, surpresa,
Brotam heras nas áreas degradadas.
renatabomfim